kaipa: (Default)
https://en.wikipedia.org/wiki/Warsaw_Concerto -- фортепианный концерт, сочиненный специально для фильма в 1941г, где герой -- польский композитор -- его пишет во время нападения Германии на Польшу в 1939г. Уникальное случай, по-моему. Композитор намеренно стилистически подражает Рахманинову, а аранжировщик даже использовал рахманиновские партитуры для партии оркестра. Получилось неплохо.

Исполняет Валентина Лисица.

kaipa: (Default)


Памяти погибших летчиков…

P.S. Ракурс с камеры на груди, хм, весьма необычен.
kaipa: (Default)
Сначала послушайте эту по-рахманиновски грустную музыку. Она короткая, меньше 4 минут (первые 15 секунд беззвучная реклама).



Эта прелюдия Скрябина для левой руки. Для одной руки! Догадался бы кто-нибудь это по записи, не зная заранее? Отчетливо слышится мелодия и аккомпанемент, временами достаточно мощный и, кажется, уходящий куда дальше от мелодии, чем могут дотянуться даже длинные пальцы любого пианиста.

Наверное, эта прелюдия была написана в то время, когда Скрябин переиграл правую руку, и из-за этого был вынжден прервать выступления. Но левая рука осталась.
kaipa: (Default)
Я слушал прелюдии Скрябина в исполнении Рихтера (с варшавского концерта 1972г) и, наверное, отдельные прелюдии в исполнении Горовица, но они меня никогда не цепляли, в отличие, скажем, от прелюдий Рахманинова или Шопена. А вот в исполнении Валентины Лисицы зацепило. Ее Скрябин романтически лиричен, мрачного мистицизма почти нет, только легкие тени. А Лисица может играть мрачно, еще как!

Помимо замечательного исполнения и подбора прелюдий (все прелюдии из раннего цикла op.11, когда юный Скрябин находился под влиянием музыки Шопена), свой вклад в восприятие вносит отличное качество записи, важное для передачи микродинамики, и волшебный звук рояля (опять любимый Bosendorfer?).



А вот для сравнения поздний Скрябин -- 5 прелюдий op.74. в исполнении Эмиля Гилельса. Трудно поверить, что эти прелюдии написал один и тот же композитор.

Гласс

Jul. 3rd, 2015 08:10 pm
kaipa: (Default)
Клянусь, что если не знать, кто композитор, то даже знатоки музыки не сразу догадаются, если догадаются вообще.



Как выразился один из комментаторов -- "оказывается, Гласс умеет писать музыку не только на трех нотах".



Эта необычная и красивая музыка исполняется на инструменте, которому почти 400 лет -- виолончели работы Николо Амати и Антонио Страдивари (да-да, изначательно Амати сделал виолу да гамбо, а несколько позже Страдивари переделал ее в виолончель; детали можно прочитать, например, здесь).

Гласс достаточно сложный для восприятия композитор. Сначала он подкупает красотой и простотой повторяющихся мелодий, потом повторы могут надоесть, так как многие произведения Гласса похожи друг на друга. Кажется, что он с разных сторон разрабатывает один и тот же мелодический рисунок, что во-многом правда. Идея минимализма в использовании немелодических музыкальных средств. Мелодический рисунок -- это фон, ткань, на котором композитор вышивает нюансами тембров и звуковой динамики. Что требует больших усилий как от исполнителя, так и от слушателя.

Напоследок, более известная композиция Гласса (из фильма "Часы") в исполнении Валентины Лисицы с недавно вышедшего отличного альбома.

kaipa: (Default)


Хоть какая-то компенсация Донецку за лишения прошедшего года. В России Лисица не выступала еще ни разу. Ради концерта в Донецке 22го июня, она отменила концерт днем раньше в немецком Ахене -- нужен был дополнительный день, чтобы успеть порепетировать с донецким оркестром.

Прозвучали:
* 2й концерт Рахманинова (1я и 3я части)
* 5я прелюдия соль-минор Рахманинова
* Соната №7 Прокофьева (финал) -- одна из трех "военных" сонат Прокофьева, законченная в 1942г и впервые исполненная Святославом Рихтером в Москве в январе 1943г
* Первый концерт Чайковского (тоже 1я и 3е части)

Запись с воздуха. Низкого качества, но составить представление можно (начало с 14й минуты примерно, ее выступление длилось ровно час):


Дерижировал оркестром заслуженный артист России Анатолий Оселков, родившийся в Донецке, и часто приезжающий работать с донецкими оркестрами из Ярославля, где он живет и работает с основным своим оркестром.

Мирного неба.
kaipa: (Default)
Продолжаю знакомиться с творчеством Валентины Лисицы. После Рахманиновского проекта пианистка обратилась к Ференцу Листу. И вновь это не простая запись, а нечто гораздо большее и существенно отличающееся от того, как обычно музыканты подходят к записи альбомов классической музыки.

(Лирическое отступление. Мыслить проектами -- это типичный американский подход и не типичный для классической музыки. Проект -- это цели, обоснования, средства, бюджет, план, контроль, индикаторы эффективности и др. Вся деятельность Лисицы с 2007г -- это такие вот целеустремленные проекты. Сама она их придумывает, или ей кто-то подсказывает (муж? менеджер?). В любом случае результат налицо. Она добивается известности и признания именно посредством таких вот проектов. Что, конечно, не умаляет ее таланта. Но было бы интересно посмотреть на формальный анализ.)

Во-первых, необычен репертуар. Половину диска составляют листовские транскрипции произведений других композиторов, в частности Шуберта (песен) и Верди (фрагмент из "Аиды"). В них Лист сохраняет мелодизм оригинала обогащая его виртуозной аранжировкой. Исполняются не часто, не знаю, почему. Впрочем, центральные композиции настоящие "листовские". Это вторая баллада и 12-я венгерская рапсодия, возможно, самая "рапсодичная" из всех. Но помимо нестандартного репертуара и вируозного исполнения большое значение имеют еще два фактора.

Лисица играет на 97 клавишном рояле Bosendorfer Imperial, с которым у нее определенно страстный роман. Для немузыкантов поясню: на обычном рояле 88 клавиш (а иногда и меньше, у меня на пианино всего 85). Дополнительные клавиши и ноты у Bosendorfer Imperial в басу. Что довольно значительно меняет звучание произведений, где глубокий бас востребован. Вторая баллада Листа -- это как раз такое произведение. Рояль у Лисицы ревет и рокочет (английское roars передает это даже ближе). Не в ущерб музыкальности, конечно. Во второй балладе и в танце из "Аиды" есть моменты, когда бас отыгран, после небольшой паузы начинается тихая мелодия в середине или верхах, но рокот басовых струн, словно шум сошедшей лавины, угасает еще долго. Этот эффект я раньше так ярко никогда не слышал, и он объективно должен быть меньше выражен на обычных инструментах.

Ну и третье необычное отличие этой записи в том, что Лисица сделала и цифровую, и аналоговую записи своего исполнения. Цифра после стандартного колдовства звукорежисеров вышла на CD, а аналоговая запись -- без всякой обработки, с ленты сразу на винил! Сейчас так практически не записывают! Если и выпускают винил, то делают аналоговый мастер с цифры. А напрямую на аналоговую ленту перестали записывать в конце 80х, потому что цифра "удобнее". Поэтому-то я был очень заинтригован результатом, и хотя послушал основной материал листовского проекта еще с месяц назад, все ждал пока придет заказанная пластинка. Вчера пластнику вместе с CD забрал с почты и вечером послушал.



Большей разницы между записью на CD и виниле одного и того же материала представить трудно! Ниже есть видео с интервью, где рассказано, как делалась запись. Для цифры использовались цифровые корректирующие элементы (digital delays), чтобы компенсировать разницу расстояния от микрофона до источника звука. То есть звук записывался максимально обезличено относительно конфигурации рояля и расположения микрофонов. Затем, в построцессинге звукорежиссер выстраивал нужную звуковую картину (кроме того в цифре можно чистить запись и даже исправлять неверно взятые ноты или смазанные фрагменты, например, нарезая из нескольких дублей). Для аналога же запись шла без всяких ухищрений -- это именно то, что звучало в студийном зале в Бонне, без нарезок и коррекций. В общем, куда звукорежиссеру тягаться с естественной акустикой. Я не могу сказать, что запись на CD плохая, отнюдь. Например, на этом CD довольно большие паузы между треками, по 15-20 секунд, чтобы музыка успела улететь. Это редко бывает. Но все познается в сравнении. И в сравнении с пластинкой она просто стеклянно-мертвая.

Но хватит слов, перейдем к музыке. Я выбрал пять фрагментов. Сначала идет фильм о проекте, затем несколько произведений с пластиники. Почти все эти видео те самые или близкие во времени и пространстве тем, что были выпущены на пластинке. И видео с естественным звуком на моем маке "звучат" как бы даже не лучше, чем свежесграбленный CD. Приятного прослушивания.

1. Фильм о проекте, как записывалась аналоговая версия. В нем звучат фрагменты композиций, которые вошли в пластинку, а также интервью со звукорежиссером и продюссером, которые рассказывают некоторые технические подробности этой особенной записи.




2. Вторая баллада целиком. Потрясающая музыка.



3. "Лесной царь" (поэма Гёте, музыка Шуберта, переложение Листа).



4.  Лист-Верди. Священный танец из финала оперы "Аида". Очень красивая музыка, особенно если вспомнить, что под нее происходит по сюжету в опере.



5. Напоследок, лиричная и грустная Gute Nacht (стихотворение Вильгельма Мюллера, вокальный цикл Шуберта "Зимений путь" -- Winterreise, переложение Листа)



Спокойной ночи.
kaipa: (Default)
После предыдущей записи про Валентину Лисицу я посмотрел разные клипы с ее канала, чтобы составить более полное впечатление о ее творчестве и причине популярности. Среди 200 с лишнем клипов записей соло и концертов, мое внимание привлекло необычное исполнение 3го концерта Рахманинова. Необычно оно тем, что это исполнение только соло-партии, без оркестра! Запись предваряется аннотацией, что это превью только что вышедшего комплекта дисков, где Лисица исполнила все фортепианные концерты Рахманинова с одним из лучших оркестров мира, с Лондонским Симфоническим Оркестром (ЛСО). Но выглядило бы странным в чисто рекламных целях записывать соло-партию. А история, насколько я ее смог восстановить по обрывкам в разных интервью и документальному фильму (ниже), такова.

В 2009г у Лисицы появилась амбициозная мечта исполнить все концерты Рахманинова. Можно предположить, что ей двигала не только любовь к великому композитору, но и желание закрепиться в элите пианистов, и исполнение концертов Рахманинова с оркестром это, несомненно, серьезная заявка. Наверное, в те годы оркестры еще не приглашали Лисицу играть концерты, в основном она концертировала соло. Хороших оркестров меньше, чем хороших пианистов. Классическая проблема курица и яйца: пока она не исполняла концерты -- никто ее не приглашал. Но пока не пригласят -- нельзя исполнить.

Чтобы записать концерты Лисица с мужем заложили дом, выручив 300 тыс долларов. Но даже этой суммы не достаточно, чтобы репетировать с ЛСО. Без репетиций за результат записи отвечать трудно, тем более, что Валентина совсем или почти не играла с оркестром эти концерты, а ЛСО никогда не играл с ней да и вообще не факт, что музыканты знали об американской пианистке с таким именем. Поэтому ей пришлось записать партию соло и отправить ее в ЛСО, чтобы дирижер и музыканты могли ознакомиться с ее прочтением Рахманинова и предварительно подготовиться к игре вживую. Именно эти записи были позднее опубликованы на ютьбе, чтобы подогреть интерес к только что вышедшим альбомам.

Слушать сольную партию мне было интересно. Без оркестра ярче проявляются нюансы партии фортепиано и звук самого рояля. Например, долгая реверберация глубоких басов в конце 12й минуты (Bosendorfer!). Кто-то пишет, что технически партия соло на этих видео исполнена даже лучше, чем на альбомах, не берусь пока судить.



Для записи с оркестром в знаменитую лондонскую студию "Abbey Road" из Гамбурга привезли отличный Стейнвей, по звуку достаточно сильно отличающийся от американских стейнвеев.

Альбомные записи, судя по отзывам, удались, и нередко их ставят в один ряд с полной записью концертов Рахманинова Владимиром Ашкенази в 1972г (почему именно с ними -- потому что и те, и те выходили на Decca и записывались с ЛСО с разницей в 40 лет). Оркестры стали приглашать Лисицу выступать с концертами. В том числе печально известный оркестр городо Торонто.

Дополнительно:
kaipa: (Default)
Недавно Валентина Лисица получила неожиданный пиар от оркестра города Торонто, который отменил ее концерт по политическим мотивам. Демократии не любят мнений, отличных от демократических. В результате о Лисице и подоплеке отмены концерта услышали даже те, кто музыкой не интересуется (ее интересное интервью на эту тему). Впрочем, Лисица в особой рекламе не нуждается, это пианистка с мировой известностью и известностью не только в узких академических кругах. Она активно публикует видео своих выступлений на ютьюбе, справедливо считая это хорошим способом продвижения своего творчества. На ютьюбе у нее есть постоянно пополняемый канал.

Но сейчас я хочу обратить внимание на другое. Валентина девушка простая и совершенно не чурается играть в любом окружении и на любом инструменте, если обстоятельства к этому располагают. Просто для удовольствия своего и случайных зрителей. На том же ютьюбе можно найти много любительских записей ее выступлений в разных общественных местах.

3го декабря 2013г на Францию обрушилась снежная буря, и Валентина вместе с другими пассажирами ждала погоды на лондонском вокзале St. Pancras International, откуда поезда отправляются на континент. Время ожидания она скрасила полуторачасовым импровизировнным концертом на раздолбанном пианино, исполнив произведения Рахманинова, Листа (больше всего), Шопена, Бетховена и Прокофьева (если ничего не забыл). Многочисленные зрители все записали и выложили в сеть. Одно из самых необычных исполнений соль-минорной прелюдии Рахманинова:



К слову, мне показалось, что технически прелюдия была исполнена даже лучше, чем официальное видео с концерта в Сеуле, которое есть на ее канале.

Еще три "уличных" концерта )

Profile

kaipa: (Default)
kaipa

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 06:20 pm
Powered by Dreamwidth Studios