Записки на полях

https://en.wikipedia.org/wiki/Warsaw_Concerto -- фортепианный концерт, сочиненный специально для фильма в 1941г, где герой -- польский композитор -- его пишет во время нападения Германии на Польшу в 1939г. Уникальное случай, по-моему. Композитор намеренно стилистически подражает Рахманинову, а аранжировщик даже использовал рахманиновские партитуры для партии оркестра. Получилось неплохо.

Исполняет Валентина Лисица.

Сначала послушайте эту по-рахманиновски грустную музыку. Она короткая, меньше 4 минут (первые 15 секунд беззвучная реклама).



Эта прелюдия Скрябина для левой руки. Для одной руки! Догадался бы кто-нибудь это по записи, не зная заранее? Отчетливо слышится мелодия и аккомпанемент, временами достаточно мощный и, кажется, уходящий куда дальше от мелодии, чем могут дотянуться даже длинные пальцы любого пианиста.

Наверное, эта прелюдия была написана в то время, когда Скрябин переиграл правую руку, и из-за этого был вынжден прервать выступления. Но левая рука осталась.

Клянусь, что если не знать, кто композитор, то даже знатоки музыки не сразу догадаются, если догадаются вообще.

Как выразился один из комментаторов -- "оказывается, Гласс умеет писать музыку не только на трех нотах".

Эта необычная и красивая музыка исполняется на инструменте, которому почти 400 лет -- виолончели работы Николо Амати и Антонио Страдивари (да-да, изначательно Амати сделал виолу да гамбо, а несколько позже Страдивари переделал ее в виолончель; детали можно прочитать, например, здесь).

Гласс достаточно сложный для восприятия композитор. Сначала он подкупает красотой и простотой повторяющихся мелодий, потом повторы могут надоесть, так как многие произведения Гласса похожи друг на друга. Кажется, что он с разных сторон разрабатывает один и тот же мелодический рисунок, что во-многом правда. Идея минимализма в использовании немелодических музыкальных средств. Мелодический рисунок -- это фон, ткань, на котором композитор вышивает нюансами тембров и звуковой динамики. Что требует больших усилий как от исполнителя, так и от слушателя.

Напоследок, более известная композиция Гласса (из фильма "Часы") в исполнении Валентины Лисицы с недавно вышедшего отличного альбома.

Продолжаю знакомиться с творчеством Валентины Лисицы. После Рахманиновского проекта пианистка обратилась к Ференцу Листу. И вновь это не простая запись, а нечто гораздо большее и существенно отличающееся от того, как обычно музыканты подходят к записи альбомов классической музыки.

(Лирическое отступление. Мыслить проектами -- это типичный американский подход и не типичный для классической музыки. Проект -- это цели, обоснования, средства, бюджет, план, контроль, индикаторы эффективности и др. Вся деятельность Лисицы с 2007г -- это такие вот целеустремленные проекты. Сама она их придумывает, или ей кто-то подсказывает (муж? менеджер?). В любом случае результат налицо. Она добивается известности и признания именно посредством таких вот проектов. Что, конечно, не умаляет ее таланта. Но было бы интересно посмотреть на формальный анализ.)

Во-первых, необычен репертуар. Половину диска составляют листовские транскрипции произведений других композиторов, в частности Шуберта (песен) и Верди (фрагмент из "Аиды"). В них Лист сохраняет мелодизм оригинала обогащая его виртуозной аранжировкой. Исполняются не часто, не знаю, почему. Впрочем, центральные композиции настоящие "листовские". Это вторая баллада и 12-я венгерская рапсодия, возможно, самая "рапсодичная" из всех. Но помимо нестандартного репертуара и вируозного исполнения большое значение имеют еще два фактора.

Лисица играет на 97 клавишном рояле Bosendorfer Imperial, с которым у нее определенно страстный роман. Для немузыкантов поясню: на обычном рояле 88 клавиш (а иногда и меньше, у меня на пианино всего 85). Дополнительные клавиши и ноты у Bosendorfer Imperial в басу. Что довольно значительно меняет звучание произведений, где глубокий бас востребован. Вторая баллада Листа -- это как раз такое произведение. Рояль у Лисицы ревет и рокочет (английское roars передает это даже ближе). Не в ущерб музыкальности, конечно. Во второй балладе и в танце из "Аиды" есть моменты, когда бас отыгран, после небольшой паузы начинается тихая мелодия в середине или верхах, но рокот басовых струн, словно шум сошедшей лавины, угасает еще долго. Этот эффект я раньше так ярко никогда не слышал, и он объективно должен быть меньше выражен на обычных инструментах.

Ну и третье необычное отличие этой записи в том, что Лисица сделала и цифровую, и аналоговую записи своего исполнения. Цифра после стандартного колдовства звукорежисеров вышла на CD, а аналоговая запись -- без всякой обработки, с ленты сразу на винил! Сейчас так практически не записывают! Если и выпускают винил, то делают аналоговый мастер с цифры. А напрямую на аналоговую ленту перестали записывать в конце 80х, потому что цифра "удобнее". Поэтому-то я был очень заинтригован результатом, и хотя послушал основной материал листовского проекта еще с месяц назад, все ждал пока придет заказанная пластинка. Вчера пластнику вместе с CD забрал с почты и вечером послушал.



Большей разницы между записью на CD и виниле одного и того же материала представить трудно! Ниже есть видео с интервью, где рассказано, как делалась запись. Для цифры использовались цифровые корректирующие элементы (digital delays), чтобы компенсировать разницу расстояния от микрофона до источника звука. То есть звук записывался максимально обезличено относительно конфигурации рояля и расположения микрофонов. Затем, в построцессинге звукорежиссер выстраивал нужную звуковую картину (кроме того в цифре можно чистить запись и даже исправлять неверно взятые ноты или смазанные фрагменты, например, нарезая из нескольких дублей). Для аналога же запись шла без всяких ухищрений -- это именно то, что звучало в студийном зале в Бонне, без нарезок и коррекций. В общем, куда звукорежиссеру тягаться с естественной акустикой. Я не могу сказать, что запись на CD плохая, отнюдь. Например, на этом CD довольно большие паузы между треками, по 15-20 секунд, чтобы музыка успела улететь. Это редко бывает. Но все познается в сравнении. И в сравнении с пластинкой она просто стеклянно-мертвая.

Но хватит слов, перейдем к музыке. Я выбрал пять фрагментов. Сначала идет фильм о проекте, затем несколько произведений с пластиники. Почти все эти видео те самые или близкие во времени и пространстве тем, что были выпущены на пластинке. И видео с естественным звуком на моем маке "звучат" как бы даже не лучше, чем свежесграбленный CD. Приятного прослушивания.

1. Фильм о проекте, как записывалась аналоговая версия. В нем звучат фрагменты композиций, которые вошли в пластинку, а также интервью со звукорежиссером и продюссером, которые рассказывают некоторые технические подробности этой особенной записи.

2. Вторая баллада целиком. Потрясающая музыка.

3. "Лесной царь" (поэма Гёте, музыка Шуберта, переложение Листа).

4.  Лист-Верди. Священный танец из финала оперы "Аида". Очень красивая музыка, особенно если вспомнить, что под нее происходит по сюжету в опере.

5. Напоследок, лиричная и грустная Gute Nacht (стихотворение Вильгельма Мюллера, вокальный цикл Шуберта "Зимений путь" -- Winterreise, переложение Листа)



Спокойной ночи.

Недавно Валентина Лисица получила неожиданный пиар от оркестра города Торонто, который отменил ее концерт по политическим мотивам. Демократии не любят мнений, отличных от демократических. В результате о Лисице и подоплеке отмены концерта услышали даже те, кто музыкой не интересуется (ее интересное интервью на эту тему). Впрочем, Лисица в особой рекламе не нуждается, это пианистка с мировой известностью и известностью не только в узких академических кругах. Она активно публикует видео своих выступлений на ютьюбе, справедливо считая это хорошим способом продвижения своего творчества. На ютьюбе у нее есть постоянно пополняемый канал.

Но сейчас я хочу обратить внимание на другое. Валентина девушка простая и совершенно не чурается играть в любом окружении и на любом инструменте, если обстоятельства к этому располагают. Просто для удовольствия своего и случайных зрителей. На том же ютьюбе можно найти много любительских записей ее выступлений в разных общественных местах.

3го декабря 2013г на Францию обрушилась снежная буря, и Валентина вместе с другими пассажирами ждала погоды на лондонском вокзале St. Pancras International, откуда поезда отправляются на континент. Время ожидания она скрасила полуторачасовым импровизировнным концертом на раздолбанном пианино, исполнив произведения Рахманинова, Листа (больше всего), Шопена, Бетховена и Прокофьева (если ничего не забыл). Многочисленные зрители все записали и выложили в сеть. Одно из самых необычных исполнений соль-минорной прелюдии Рахманинова:



К слову, мне показалось, что технически прелюдия была исполнена даже лучше, чем официальное видео с концерта в Сеуле, которое есть на ее канале.

( Еще три "уличных" концерта )