kaipa: (Default)
Рахманинов сочинял этюды-картины, Скрябин -- поэмы, а Метнер -- сказки. Несколько циклов из небольших, но ярких вещичек, в разное время, в России и эмиграции.

Op.20 No.1. (1909)


Op.42. No.1-2. Первая из этого цикла -- "Русская сказка" -- последняя, написанная перед отъездом из России в 1921г. Вторая закончена уже в Париже.


Op.51 (1928г). Это последние сказки, опубликованные отдельным циклом.

No 2.


No 3. Это единственная существующая запись Метнера Горовицем. Горовиц с большим уважением отзывался о Метнере, но почти никогда не исполнял. Известно его исполнение 5й сонаты (op.22) в 1942г на концерте, записи которой, по-видимому, не существует. И вот эта сказка, записанная в 1969г для новогоднего сборника.
kaipa: (Default)
После своего знаменитого концерта в Москве в 1986г Владимир Горовиц поехал в Ленинград -- город, из которого он уезжал в бесконечно далеком 1925г. Концерт в Ленинграде гораздо менее известен, но тем не менее он был записан и издавался. Купив пластинку, я стал искать какие-то отзывы об этом концерте и вокруг и нашел очень интересные воспоминания американского пианиста Алана Фрейзера (Alan Fraser), которые не поленился перевести. Это не связный рассказ, а скорее набор характерных эпизодов, запомнившихся Энтони Казанову (в тексте дальше Тони), который в 80е годы был культурным атташе при американском посольстве в Москве и сопровожал Горовица в поездке по России.

---

Московский Музей им. Пушкина был известен своими камерными элитными вечерами, совмещавшиими какую-нибудь выставку и музыку. Обычно это было собрание известных картин или фотографий или архитектурных моделей, зал на 150 человек в одном из помещений музея, куда приглашался, например, Святослав Рихтер или Эмиль Гилельс. Билеты доставались в основном, конечно, партийным сановникам, но несколько штук всегда получало и посольство. Сам посол не всегда мог ими воспользоваться, поэтому иногда Тони с Иннес приходилось идти.

Однажды вечером посол и Тони слушали концерт знаменитой альтистки Ривки Голани, которой аккомпанировал Рихтер. Тони бесился из-за того, что рояль Рихтера заглушал остальных музыкантов. Неожиданно, это стало неважно. Исполняли какое-то трио Шостаковича. Настолько мощное, настолько трагичное, что в конце зал замер, а некоторые даже плакали. И наконец, бурные аплодисменты.

В какой-то момент концерта посол Гольдман прошептал Тони: "А здорово было бы притащить сюда Горовица?". Москва связалась с Вашингтоном, Вашингтон с Нью-Йорком, и однажды все сложилось. Кто-то должен был позаботиться о Горовице во время его пребывания в России, и попросили Тони. "Ну… Думаю, я смогу", -- сказал Тони, пока его сердце чуть не выпрыгивало из груди от одной мысли оказаться рядом с его абсолютным музыкальным идолом детства!

Read more... )
kaipa: (Default)
Месяц с небольшим назад я уже писал о последних записях Владимира Горовица. Недавно все три издания этой выдающейся записи собрались у меня вместе: CD 1990г, пластинка того же 1990г, и ремастированный аудиофильский CD 2012г.



Вчера вечером я спокойно через наушники послушал со всех трех носителей Шопеновскую "Фантазию-экспромт" op.66. Запись со все той же предсмертной серии великого музыканта.



Обратите внимание, как легко он играет! Пальцы порхают по клавишам.

А теперь чуть-чуть о звуке.

Честно говоря, я был несколько разочарован. Мне и раньше через колонки казалось, что запись несколько зажата, но большая комната все же добавляет ощущение пространства и открытости, которое отсутствует в наушниках. CD 1990г звучит зажато и ровно, с рыхлым басом, точно как с ютьюба. Пластника звучит с одной стороны чуть более открыто, но с другой... в 1990г виниловый кризис выходил на финишную прямую, да и Сони больше по цифре специализировась, как одна из компаний-учредителей формата CD-DA. На этой пластинке очень шумная масса и вообще пресс оставляет желать лучшего. Компакт-диск 2012г звучит тонально чище, с лучше проработанным "бархатным" басом и более четкой локализацией, но зажатость никуда не делась. Видимо, в данном случае это не проблема носителя, а исходной записи. На разных треках звук отличается -- наверное, записаны в разные дни, и микрофоны стояли немного по-другому.

Впрочем, все это незначительные нюансы, ничуть не мешающие получать удовольствие от музыки, которая кажется уже улетает вместе с Пианистом на Небеса.

kaipa: (Default)
О позднем Горовице я уже несколько раз писал (Горовиц в Москве и Музыка и возраст). Наверное, не было другого пианиста мирового уровня, который бы в 80 с лишнем лет продолжал концертировать и записываться. А Горовиц был. Концертные туры, возобновленные в 1985г, продолжались до середины 1987г, когда состоялся последний сольный концерт в Гамбурге. Горовицу было 83. После этого он продолжил работу в студии, и выпустил еще несколько пластинок. Последние его студийные записи были закончены 1го ноября 1989г, за 4 дня до смерти. Горовицу было 86.

Эти записи изданы на пластинке и компакт диске Sony Music (в последний год Горовиц, или его агент, в который уже раз сменили компанию). Причем, для Горовица это новый музыкальный материал, многое из записанного тогда он никогда до этого не исполнял на концертах и не записывал.

Приведенные ниже записи оспаривают друг у друга звание самой-самой последней. Обе относятся к малоизвестным произведениям позднего Ференца Листа.





P.S. Я заказал себе винил и CD. CD издавался дважды: в 1990г, вместе с винилом, и переиздан в 2012 по технологии K2HD. Когда придут -- сравню, смог ли дотянуться продвинутый CD до пластинки.
kaipa: (Default)
Цикл из 24х маленьких прелюдий Дмитрия Кабалевского написан в 1944г, во время войны, возможно поэтому во многих прелюдиях мне слышатся набатные нотки. Интересно, что Горовиц начал исполнять эти прелюдии в США уже в 1947г. Несколько прелюдий с концерта в Нью-Йорке 1947г.

Лирическая 8я и тревожная 16я:


Набатная 24я:


Последняя самая интересная. Мне показалось, что это слепок войны, которая сначала гремит, потом откатывается, возвращается мирная жизнь, но далекие раскаты еще долго доносятся издали.
kaipa: (Default)
Я продолжаю знакомиться с творчеством Владимира Горовица. На этот раз ко мне пришли две пластинки:
1) Концерт-возращение Горовица 9 мая 1965г, первый концерт после 12 лет перерыва в концертных выступлениях.
2) Концертные записи 1966 года.

Я еще не все внимательно послушал, это два двойных альбома, но некоторое впечатление уже сложилось. Горовиц здесь совсем не такой, как в 30-50е года, и не такой, как в 80е. В отличие от ранних записей -- здесь он более академичен и по-хорошему зрел, но вместе с тем нет того света, которым наполнены его последние концерты, и нет безудержной энергии более ранних. Впечатление совсем другое, и мне скорее не понравилось. Возможно и даже вероятно, что более сдержанное впечатление связано и с разницей в подходе и выборе материала для издания, так как эти пластинки изданы нв Columbia, тогда как его ранние записи и записи конца 70х -- начала 80х -- это RCA, а последние с 85г -- Deutsche Grammophon.

Кстати, не могу не отметить, что 1965г был на редкость инересным в музыкальном плане для нью-йоркского Карнеги-Холла: в апреле и мае там же выступал Святослав Рихтер! Два титана, их выступления разделяли всего несколько дней. Интересно, встречались ли они.

Но я отвлекся. Из пластинки концертов 1965г мне очень понравилась достаточно редко исполняемое произведение Ференца Листа: Vallee d'Obermann (Долина Оберманна) из первой части Annees de Pelerinage (Годы странствий). Горовиц, как он это иногда делает, поменял немного текст для большей выразительности. И эта выразительность просто прыгает из колонок. Во всяком случае на виниле.

Один из двух эпиграфов данный Листом:

Could I embody and unbosom now
That which is most within me, – could I wreak
My thoughts upon expression, and thus throw
Soul, heart, mind, passions, feelings, strong or weak,
All that I would have sought, and all I seek,
Bear, know, feel, and yet breath – into one word,
And that one word were Lightning, I would speak;
But as it is, I live and die unheard,
With a most voiceless thought, sheathing it as a sword.
(Childe Harold's Pilgrimage, Canto III 97, Lord Byron)




Интересно, что это еще относительно "причесанная" запись. Есть и более брутальные, например, вот этот бутлег. Представляю, как это слушалось живьем... Вернее, нет, не представляю.
kaipa: (Default)
Продолжая начатую пару дней тему про концерт Горовица в Москве в 1986г. Прежде чем переходить к самому концерту, небольшая предыстория. Пишу по памяти, не помню, где я это читал.

В 1982 или 1983г Горовиц ушел со сцены. Он стал путать ноты, забывать, руки раскоординировались. После нескольких неудачных концертов, он ушел. Казалось, что насовсем, ему ведь было уже под 80, рекордный возраст для концертирующего пианиста. Однако, он вернулся еще раз. Оказалось, что на его способности повлияли лекарства анти-депрессанты, которые он принимал в то время. После отмены или смены лекарств, память и координация восстановилась. Но возвращаться сразу на сцену он опасался, и вместо этого сначала в 1985г про него снимают замечательный документальный фильм "The Last Romantic", где он говорит, -- Вы видете, я помню как играть, -- и играет. В этом же году он возобновляет концерты. А теперь я перейду к тому, что написано на пластинке, и буду выборочно переводить статью Charles Kuralt, CBS News. По возможности, я сохранял несколько пафосный слог оригинальной статьи, но переводил второпях, прошу прощения за корявость.

* * *

Однажды весенним утром на желтой стене Московской Консерватории появилась обычная афиша. На ней было написано, что вскоре состоится сольный концерт пианиста Владимира Горовица (США). Всего одна афиша, но она электрическим шоком пронзила советскую столицу. Все, кто видел или даже хотя бы слышал об этой афише, знали, что это будет концерт, который запомнится навсегда. И он запомнился.
Read more... )
kaipa: (Default)
Последние три дня слушал много раз вторую сонату Рахманинова. Дома на пластинках и на работе на ютьюбе. Очень хорошо попала в настроение. У Рахманинова две фортепьянные сонаты, чаще играют вторую, потому что первая длится целых 33 минуты без остановки, что физически очень тяжело для музыканта. Несмотря на формальную трехчастность, рахманиновские сонаты играются без пауз между частями. Вторая соната изначально тоже была получасовая, но в последствии композитор ее сократил и переделал. Поэтому сейчас есть две авторские версии сонаты и еще одна с авторским благословением:

1. Оригинальная длинная версия 1913г, около 30мин. Играется редко, из известных музыкантов ее играл, пожалуй, только недавно ушедший Ван Клиберн, и Владимир Ашкенази.

2. Сокращенная и доработанная редакция 1931г, 19-20 минут. Рахманинов обогатил структуру музыки, сделал сонату более концентрированной, но и более сложной для исполнения и восприятия. Чаще всего играют именно эту версию.

3. Версия Горовица. Как близкий друг композитора и один из лучших его исполнителей, Горовиц в 1939 или 1940г попросил Рахманинова разрешить в своих выступлениях скомбинировать часть элементов из первой редакции во вторую. Рахманинов послал его к черту и разрешил :) Это вариант длится около 22 минут. Горовиц его играл всю жизнь, последний раз на публике в возрасте 78 лет в Лондонском Альберт Холле, где присутствовала королевская семья. Это видео есть на ютьюбе .

У меня дома три пластинки.

1. Claudette Sorel -- Rachmaninov: Sonata B-Flat / Moments-Musicaux, MHS. Выпуск где-то 1970х. Мне совершенно не понравилось, как она играет сонату, и тут я не одинок. Какое-то нервное исполнение, мысль теряется. Это при том, что в то время она была уже самым молодым профессором Нью-Йоркской консерватории и единственной женщиной. Впрочем, эту пластинку я покупал ради второй стороны.

2. John Ogdon -- Rachnaninov Piano Sonatas 1 & 2, RCA, 1968г. Красивое, цельное исполнение, хотя в интернете о нем противоречивые отзывы. Сам музыкант разделил первую премию на конкурсе им. Чайковского в 1962г. с Владимиром Ашкенази. Но его исполнение, конечно же, кажется сухим и не выразительным, по сравнению с непревзойденным Горовицем.

3. Horowitz Plays Rachmaninoff, Columbia, моно, тоже 1968г. Концертная запись из Carnegie Hall. Одна из лучших по сей день.

Я не хочу отнимать время у занятых читателей всей сонатой, но послушайте выразительнейшую вторую часть, всего 6 минут.



Из современных музыкантов мне понравилось, как играет Денис Мацуев (на ютьюбе), и я слышал живьем Константина Лапшина, когда он давал концерт в Жуковском несколько лет назад (и ему я обязан любовью к Рахманинову).

P.S. Только что заказал -- через несколько недель придет пластинка Ашкенази с редакцией сонаты 1913г.
kaipa: (Default)
Слушая музыку в разных исполнениях стал с сожалением замечать, что музыканты записываются чаще в молодости, а хорошо играют в зрелом возрасте. Молодость требует чего-то доказывать. Иногда, это вопрос зарабатывания денег и авторитета. Чаще -- контракта. Некоторые перегорают. Как перегорели, например, очень талантливые Ван Клиберн и Иво Погорелич. Другие, повзрослев, меняют инструмент на дирижерскую палочку, как, например, Владимиры Ашкенази и Спиваков. Есть исключения, конечно. Рахманинов записывался уже в зрелом возрасте. Гидон Кремер до сих пор выпускает пластинки. Есть поздние записи Давида Ойстраха и Мстислава Растроповича. И есть два великих пианиста, выступавших почти до самой смерти -- это Владимир Горовиц и Святослав Рихтер. С молодежью не сравнить.

Этюд Скрябина. Горовиц, 1985г. Горовицу 82-83 года.



Какая улыбка в конце! Кажется, что сил у него почти нет. Но послушайте фрагменты с его последних во всех смыслах концертах в Вене и в Гамбурге спустя два года, в 1987г.

два коротких видео )

Чуть менее повезло Рихтеру. В конце 80х годов (в возрасте 70ти лет с небольшим) он стал терять слух. Не смотря на это, он продолжал выступать до 1995г, то есть почти до восьмидесятилетнего возраста. Соната Бетховена No. 31, фуга, запись 1993г:

одно видео )

Что объединяет эти исполнения? На мой взгляд, полное спокойствие. Музыка течет как река времени. Музыканты лишь чуть-чуть подправляют ее движение, и наблюдают за тем, что получается, как бы немного со стороны. В случае с плохослышащим Рихтером это почти что в прямом смысле. Часто говорят, что Рихтер -- лучший интерпретатор в том смысле, что он играет так, как задумал композитор, не выпячивая себя на первый план (в случае с записями Рахманинова, которые можно послушать в исполнении автора, я согласен, что это так). Но и Горовиц под конец жизни изменился. Его игра наполнена отстраненной созерцательностью. Видимо, это черта старости. Смотреть на все несколько со стороны. В том числе и на музыку, вылетающую из под пальцев.

Profile

kaipa: (Default)
kaipa

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 06:21 pm
Powered by Dreamwidth Studios