kaipa: (Default)
Редкое в последнее время пополнение винила.

Не секрет, что пластинки не обязательно черные, надежную массу можно получить и другого цвета. Не-черный винил называется, как это ни удивительно, цветным. У меня в коллекции встречается бордовый, голубой, белый, и вот теперь неожиданно прозрачный.



Еще пара фотографий и один клип )
kaipa: (Default)
Эжен Исаи (Eugene Ysaÿe -- Евгений Исаев).



Одна из самых первых и любимых пластинок -- "Мелодия" выпуска середины 70х с скрипичными сонатами-соло Исаи в исполнении молодого Гидона Кремера. Сегодня переслушивал как раз, благо болею, есть время (сомнительное, конечно, благо -- но хоть музыку послушал и книжку почитал).

Еще пара вещей оттуда.
+2 )
kaipa: (Default)
Продолжаю знакомиться с творчеством Валентины Лисицы. После Рахманиновского проекта пианистка обратилась к Ференцу Листу. И вновь это не простая запись, а нечто гораздо большее и существенно отличающееся от того, как обычно музыканты подходят к записи альбомов классической музыки.

(Лирическое отступление. Мыслить проектами -- это типичный американский подход и не типичный для классической музыки. Проект -- это цели, обоснования, средства, бюджет, план, контроль, индикаторы эффективности и др. Вся деятельность Лисицы с 2007г -- это такие вот целеустремленные проекты. Сама она их придумывает, или ей кто-то подсказывает (муж? менеджер?). В любом случае результат налицо. Она добивается известности и признания именно посредством таких вот проектов. Что, конечно, не умаляет ее таланта. Но было бы интересно посмотреть на формальный анализ.)

Во-первых, необычен репертуар. Половину диска составляют листовские транскрипции произведений других композиторов, в частности Шуберта (песен) и Верди (фрагмент из "Аиды"). В них Лист сохраняет мелодизм оригинала обогащая его виртуозной аранжировкой. Исполняются не часто, не знаю, почему. Впрочем, центральные композиции настоящие "листовские". Это вторая баллада и 12-я венгерская рапсодия, возможно, самая "рапсодичная" из всех. Но помимо нестандартного репертуара и вируозного исполнения большое значение имеют еще два фактора.

Лисица играет на 97 клавишном рояле Bosendorfer Imperial, с которым у нее определенно страстный роман. Для немузыкантов поясню: на обычном рояле 88 клавиш (а иногда и меньше, у меня на пианино всего 85). Дополнительные клавиши и ноты у Bosendorfer Imperial в басу. Что довольно значительно меняет звучание произведений, где глубокий бас востребован. Вторая баллада Листа -- это как раз такое произведение. Рояль у Лисицы ревет и рокочет (английское roars передает это даже ближе). Не в ущерб музыкальности, конечно. Во второй балладе и в танце из "Аиды" есть моменты, когда бас отыгран, после небольшой паузы начинается тихая мелодия в середине или верхах, но рокот басовых струн, словно шум сошедшей лавины, угасает еще долго. Этот эффект я раньше так ярко никогда не слышал, и он объективно должен быть меньше выражен на обычных инструментах.

Ну и третье необычное отличие этой записи в том, что Лисица сделала и цифровую, и аналоговую записи своего исполнения. Цифра после стандартного колдовства звукорежисеров вышла на CD, а аналоговая запись -- без всякой обработки, с ленты сразу на винил! Сейчас так практически не записывают! Если и выпускают винил, то делают аналоговый мастер с цифры. А напрямую на аналоговую ленту перестали записывать в конце 80х, потому что цифра "удобнее". Поэтому-то я был очень заинтригован результатом, и хотя послушал основной материал листовского проекта еще с месяц назад, все ждал пока придет заказанная пластинка. Вчера пластнику вместе с CD забрал с почты и вечером послушал.



Большей разницы между записью на CD и виниле одного и того же материала представить трудно! Ниже есть видео с интервью, где рассказано, как делалась запись. Для цифры использовались цифровые корректирующие элементы (digital delays), чтобы компенсировать разницу расстояния от микрофона до источника звука. То есть звук записывался максимально обезличено относительно конфигурации рояля и расположения микрофонов. Затем, в построцессинге звукорежиссер выстраивал нужную звуковую картину (кроме того в цифре можно чистить запись и даже исправлять неверно взятые ноты или смазанные фрагменты, например, нарезая из нескольких дублей). Для аналога же запись шла без всяких ухищрений -- это именно то, что звучало в студийном зале в Бонне, без нарезок и коррекций. В общем, куда звукорежиссеру тягаться с естественной акустикой. Я не могу сказать, что запись на CD плохая, отнюдь. Например, на этом CD довольно большие паузы между треками, по 15-20 секунд, чтобы музыка успела улететь. Это редко бывает. Но все познается в сравнении. И в сравнении с пластинкой она просто стеклянно-мертвая.

Но хватит слов, перейдем к музыке. Я выбрал пять фрагментов. Сначала идет фильм о проекте, затем несколько произведений с пластиники. Почти все эти видео те самые или близкие во времени и пространстве тем, что были выпущены на пластинке. И видео с естественным звуком на моем маке "звучат" как бы даже не лучше, чем свежесграбленный CD. Приятного прослушивания.

1. Фильм о проекте, как записывалась аналоговая версия. В нем звучат фрагменты композиций, которые вошли в пластинку, а также интервью со звукорежиссером и продюссером, которые рассказывают некоторые технические подробности этой особенной записи.




2. Вторая баллада целиком. Потрясающая музыка.



3. "Лесной царь" (поэма Гёте, музыка Шуберта, переложение Листа).



4.  Лист-Верди. Священный танец из финала оперы "Аида". Очень красивая музыка, особенно если вспомнить, что под нее происходит по сюжету в опере.



5. Напоследок, лиричная и грустная Gute Nacht (стихотворение Вильгельма Мюллера, вокальный цикл Шуберта "Зимений путь" -- Winterreise, переложение Листа)



Спокойной ночи.
kaipa: (Default)

В прошлом году знаменитой всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия" исполнилось 50 лет. В советское время "Мелодия" была одной из крупнейших звукозаписывающих компаний в мире, с огромными тиражами внутри СССР и на экспорт, записи "Мелодии" по лицензии издавались в Германии, США, Великобритании (некоторые такие записи есть в моей коллекции). Несмотря на потерю выпускающих заводов и студий звукозаписи в лихие 90е, сама фирма в виде ФГУП "Фирма Мелодия" до сих пор существует и вполне неплохо себя чувствует. В основном занимается лицензированием записей из огромного мелодиевского каталога советских времен. Но компакт диски и даже виниловые пластинки тоже печатаются! В интервью двухлетней давности генеральный деректор "Мелодии" рассказывает много интересных деталей. У "Мелодии" есть и интернет-магазин, где можно купить пластинки и компакт диски. Все работает.



В связи с юбилеем, "Мелодия" выпустила юбилейную серию пластинок, одну из которых мне очень захотелось купить. Однако, в магазине "Мелодии" ее уже не было, поэтому пришлось заказывать на американском "Амазоне". Вот она.


Read more... )
kaipa: (Default)
Месяц с небольшим назад я уже писал о последних записях Владимира Горовица. Недавно все три издания этой выдающейся записи собрались у меня вместе: CD 1990г, пластинка того же 1990г, и ремастированный аудиофильский CD 2012г.



Вчера вечером я спокойно через наушники послушал со всех трех носителей Шопеновскую "Фантазию-экспромт" op.66. Запись со все той же предсмертной серии великого музыканта.



Обратите внимание, как легко он играет! Пальцы порхают по клавишам.

А теперь чуть-чуть о звуке.

Честно говоря, я был несколько разочарован. Мне и раньше через колонки казалось, что запись несколько зажата, но большая комната все же добавляет ощущение пространства и открытости, которое отсутствует в наушниках. CD 1990г звучит зажато и ровно, с рыхлым басом, точно как с ютьюба. Пластника звучит с одной стороны чуть более открыто, но с другой... в 1990г виниловый кризис выходил на финишную прямую, да и Сони больше по цифре специализировась, как одна из компаний-учредителей формата CD-DA. На этой пластинке очень шумная масса и вообще пресс оставляет желать лучшего. Компакт-диск 2012г звучит тонально чище, с лучше проработанным "бархатным" басом и более четкой локализацией, но зажатость никуда не делась. Видимо, в данном случае это не проблема носителя, а исходной записи. На разных треках звук отличается -- наверное, записаны в разные дни, и микрофоны стояли немного по-другому.

Впрочем, все это незначительные нюансы, ничуть не мешающие получать удовольствие от музыки, которая кажется уже улетает вместе с Пианистом на Небеса.

kaipa: (Default)
Мне все же посчастливилось найти и купить пластинку датских пианистов J.Thurber и I.Thorson, где они исполнили все известные произведения Рахманинова для двух фортепиано, четырех и шести рук. Пластинка почему-то очень редкая, ее нет даже на discogs.com, так что мне реально повезло, с 1986г. не переиздавалась. Про op.11 (Шесть музыкальных моментов для фортепиано в четыре руки) я писал в прошлой серии. А сейчас два романса: в четыре руки и в шесть, написанные в последние годы консерватории и не имеющие номера опуса. Романсы простые, и часто исполняются даже детьми. Но студийная запись, наверное, единственная та, что на этой пластинке.

1. Романс в 4 руки (1993). Исполнение Татьяны и Леонида Шик.



2. Романс в 6 рук (1994). Исполнение с пластинки.

kaipa: (Default)
Любители музыки наверняка знают, что последнее произведение Рахманинова -- это "Симфонические танцы", законченные в 1940 за три года до смерти. Музыка потрясающей красоты и глубины, и очень сложная для оркестра и дирижера. Но думаю, не все знают, что есть авторская версия для двух фортепиано. Музыковеды считают, что это эскиз симфонической версии, но в то же время полноценное произведение. Исполнять его пианистам даже сложнее, чем оркестру, так как дирижера, подсказывавшего бы динамику у них нет. Возможно поэтому, лучшее исполнение принадлежит пальцам Владимира Ашкенази и Андре Превина, которые сами по себе талантливые дирижеры, и хорошо чувствуют музыку и друг друга. Исполнение записано в начале 70х, поэтому доступно на виниле и CD (Decca). Есть еще хорошее исполнение Владимира Ашкенази и его племянника тоже Владимира Ашкенази-Свердлова, которого рядом с именитым дядей называют просто Вовкой (эту байку я слышал по радио "Орфей").

Фортепианная версия, конечно, не может похвастаться такой богатой звуковой палитрой, как оркестровая, но при этом она мелодичнее и интимнее. Я не единственный, кто предпочитает ее оркестровой. Впрочем, мне камерная музыка всегда была больше по душе.

Ниже -- урезанная версия. "Танцы" состоят из трех частей, каждая на ютьюбе кем-то любезно разбита на две для удобства. Слушать лучше целиком, но в рабочее время это затруднительно.

Мгновенно узнаваемое начало (Часть 1.1):"



Некоторые исследователи считают, что это образ всадников Апокалипсиса. Вообще, все Танцы пронизаны не проходящей тревогой: уже идет Вторая Мировая, еще не началась Великая Отечественная.

Прекрасно тревожный сумеречный вальс. (Часть 2.1):


Поднимающийся из тьмы к свету финал (Часть 3.2):


kaipa: (Default)
Оказывается, что Скрябин может быть не только бурным, мистическим, дьявольским, но и нежным, очень лиричным. Хотел даже написать по-рахманиновски лиричным, хотя вряд ли такое сравнение вполне уместно.

2я часть концерта для ф-но с оркестром op.20. Исп. Владимир Ашкенази и Лондонский Симфонический Оркестр.



P.S. На второй стороне этой пластинки -- "Прометей", поэма огня. Я несколько дней еще послушаю разные исполнения, чтобы лучше почувствовать, а потом напишу. Когда я слушал сегодня, не очень внимательно, между делом, в мозгу вспыхнул flashback. Лет 12-13, музыкальная школа, урок сольфеджио или музыкальной литературы, и мы, дети, слушаем "Прометея". Что мы там могли услышать -- не знаю. Но это едва ли не единственное произведение, которое я помню, как слушали в музыкальной школе.
kaipa: (Default)
Я продолжаю знакомиться с творчеством Владимира Горовица. На этот раз ко мне пришли две пластинки:
1) Концерт-возращение Горовица 9 мая 1965г, первый концерт после 12 лет перерыва в концертных выступлениях.
2) Концертные записи 1966 года.

Я еще не все внимательно послушал, это два двойных альбома, но некоторое впечатление уже сложилось. Горовиц здесь совсем не такой, как в 30-50е года, и не такой, как в 80е. В отличие от ранних записей -- здесь он более академичен и по-хорошему зрел, но вместе с тем нет того света, которым наполнены его последние концерты, и нет безудержной энергии более ранних. Впечатление совсем другое, и мне скорее не понравилось. Возможно и даже вероятно, что более сдержанное впечатление связано и с разницей в подходе и выборе материала для издания, так как эти пластинки изданы нв Columbia, тогда как его ранние записи и записи конца 70х -- начала 80х -- это RCA, а последние с 85г -- Deutsche Grammophon.

Кстати, не могу не отметить, что 1965г был на редкость инересным в музыкальном плане для нью-йоркского Карнеги-Холла: в апреле и мае там же выступал Святослав Рихтер! Два титана, их выступления разделяли всего несколько дней. Интересно, встречались ли они.

Но я отвлекся. Из пластинки концертов 1965г мне очень понравилась достаточно редко исполняемое произведение Ференца Листа: Vallee d'Obermann (Долина Оберманна) из первой части Annees de Pelerinage (Годы странствий). Горовиц, как он это иногда делает, поменял немного текст для большей выразительности. И эта выразительность просто прыгает из колонок. Во всяком случае на виниле.

Один из двух эпиграфов данный Листом:

Could I embody and unbosom now
That which is most within me, – could I wreak
My thoughts upon expression, and thus throw
Soul, heart, mind, passions, feelings, strong or weak,
All that I would have sought, and all I seek,
Bear, know, feel, and yet breath – into one word,
And that one word were Lightning, I would speak;
But as it is, I live and die unheard,
With a most voiceless thought, sheathing it as a sword.
(Childe Harold's Pilgrimage, Canto III 97, Lord Byron)




Интересно, что это еще относительно "причесанная" запись. Есть и более брутальные, например, вот этот бутлег. Представляю, как это слушалось живьем... Вернее, нет, не представляю.
kaipa: (Default)
У меня сегодня удачный день. Пришли две пластинки, которых я ждал больше месяца. Я специально дождался, пока в доме все заснут, и начал слушать. И начал я со Скрябина в исполнении Владимира Ашкенази. Прекрасная свежая вторая соната. Потом четыре короткие пьесы. И ужасная Белая Месса -- седьмая соната. Не слушайте Скрябина перед сном! Пришлось поставить Баха, чтобы прийти в чувство. Завтра попробую послушать вторую сторону -- там десятая соната. Заранее боюсь.

А вторая пластинка знаменитая. Это концерт Горовица в Москве, в БЗК в 1986г. Один из лучших его концертов в жизни, пластинка даже получила "Грэмми". Ему было 82 года, он вернулся в Москву через 60 лет после того, как уехал на гастроли в Германию в 1925г на шесть месяцев. На пластинке длинный рассказ на английском об этом концерте. Постараюсь найти русский перевод.

Ну и чтобы музыкальный пост был с музыкой, небольшое произведение с первой пластинки -- "Два танца: Гирлянды. Темное пламя". Исполняет Владимир Софроницкий. Он нетривиальным образом связывает эти две пластинки: Софроницкий был женат на дочери Скрябина Елене, которая дожила до возвращения Горовица и встречалась с ним в Москве в 1986г. Возможно, она была и на том знаменитом концерте.



Но повторюсь: не слушайте Скрябина перед сном.
kaipa: (Default)
Слезы людские, о слезы людские,
Льетесь вы ранней и поздней порой...
Льетесь безвестные, льетесь незримые,
Неистощимые, неисчислимые, —
 Льетесь, как льются струи дождевые
В осень глухую, порою ночной.
Тютчев

Рахманинов написал две фортепианные сюиты для четырех рук (то есть для двух фортепиано). Первая (op. 5) написана им еще будучи студентом консверватории. Несмотря на молодость композитора, это очень красивое и глубокое произведение. Сиюта состоит из четырех частей, каждая из которых имеет название и предворяется эпиграфом из нескольких строк Лермонтова, Байрона, Тютчева и Хомякова. К сожалению, я нигде не нашел, какие именно были эпиграфы. Все упоминают только факт их наличия. Так что могу только догадываться.

У меня пластинка в исполнении Владимира Ашкенази и Андре Превина. Андре Превин более известен как дерижер Лондонского Симфонического оркестра, но оказывается, что он еще и очень чуткий пианист. Ну а Владимира Ашкенази представлять излишне.

Сюита очень минорная. И даже в быстрой четвертой части -- Пасхе -- праздничные колокола звучат набатом. Я ее послушал раз десять. И каждый раз открываю в музыке что-то новое.

1я часть. Баркаролла. Эпиграф из Лермонтова. Какой именно, увы, не знаю. На третьей минуте музыка просто вводит в экстаз. Исключительный мелодизм.

2-4 части с небольшими комментариями )
kaipa: (Default)
Последние три дня слушал много раз вторую сонату Рахманинова. Дома на пластинках и на работе на ютьюбе. Очень хорошо попала в настроение. У Рахманинова две фортепьянные сонаты, чаще играют вторую, потому что первая длится целых 33 минуты без остановки, что физически очень тяжело для музыканта. Несмотря на формальную трехчастность, рахманиновские сонаты играются без пауз между частями. Вторая соната изначально тоже была получасовая, но в последствии композитор ее сократил и переделал. Поэтому сейчас есть две авторские версии сонаты и еще одна с авторским благословением:

1. Оригинальная длинная версия 1913г, около 30мин. Играется редко, из известных музыкантов ее играл, пожалуй, только недавно ушедший Ван Клиберн, и Владимир Ашкенази.

2. Сокращенная и доработанная редакция 1931г, 19-20 минут. Рахманинов обогатил структуру музыки, сделал сонату более концентрированной, но и более сложной для исполнения и восприятия. Чаще всего играют именно эту версию.

3. Версия Горовица. Как близкий друг композитора и один из лучших его исполнителей, Горовиц в 1939 или 1940г попросил Рахманинова разрешить в своих выступлениях скомбинировать часть элементов из первой редакции во вторую. Рахманинов послал его к черту и разрешил :) Это вариант длится около 22 минут. Горовиц его играл всю жизнь, последний раз на публике в возрасте 78 лет в Лондонском Альберт Холле, где присутствовала королевская семья. Это видео есть на ютьюбе .

У меня дома три пластинки.

1. Claudette Sorel -- Rachmaninov: Sonata B-Flat / Moments-Musicaux, MHS. Выпуск где-то 1970х. Мне совершенно не понравилось, как она играет сонату, и тут я не одинок. Какое-то нервное исполнение, мысль теряется. Это при том, что в то время она была уже самым молодым профессором Нью-Йоркской консерватории и единственной женщиной. Впрочем, эту пластинку я покупал ради второй стороны.

2. John Ogdon -- Rachnaninov Piano Sonatas 1 & 2, RCA, 1968г. Красивое, цельное исполнение, хотя в интернете о нем противоречивые отзывы. Сам музыкант разделил первую премию на конкурсе им. Чайковского в 1962г. с Владимиром Ашкенази. Но его исполнение, конечно же, кажется сухим и не выразительным, по сравнению с непревзойденным Горовицем.

3. Horowitz Plays Rachmaninoff, Columbia, моно, тоже 1968г. Концертная запись из Carnegie Hall. Одна из лучших по сей день.

Я не хочу отнимать время у занятых читателей всей сонатой, но послушайте выразительнейшую вторую часть, всего 6 минут.



Из современных музыкантов мне понравилось, как играет Денис Мацуев (на ютьюбе), и я слышал живьем Константина Лапшина, когда он давал концерт в Жуковском несколько лет назад (и ему я обязан любовью к Рахманинову).

P.S. Только что заказал -- через несколько недель придет пластинка Ашкенази с редакцией сонаты 1913г.
kaipa: (Default)
Вчера ночью поставил ту самую пластинку Игнация Падаревского. Среди прочего там есть, возможно, самая известная бетховенская "Лунная соната", которую он играет удивительно нежно, включая эмоциональную третью часть. После этого прослушал на ютьюбе несколько исполнений -- сейчас играют по-другому. Кроме того, оказалось, что в 1937г Падаревский снялся в фильме, который так и назывался "Лунная соната". В фильме он играет сам себя, и мы имеем редкую возможность не только услышать, но и увидеть музыканта живьем. Вот этот фрагмент:



Вторая и третья часть, в его исполнении, которые меня зацепили на пластинке (думаю, это та же самая запись 37-38гг, потому что он почти не записывался).

1981

Aug. 26th, 2013 03:20 am
kaipa: (Default)
За три года, со времен вот этого поста, кое-что изменилось, хотя винилу я стал уделять значительно меньше времени. Прежде всего, из-за деструктивной функции маленького ребенка мне пришлось перейти на "компактный" виниловый проигрыватель:



Проигрыватель во многом уникальный.
Равнодушные к технике могут до конца параграфа не читать и просто послушать музыку )

Под стать проигрывателю и головке оказалась и пластинка -- Horowitz At the Met. Маэстро на этой записи конца 1981 года уже 78 лет! И он великолепен! К концу жизни в исполнении Горовица его индивидуальность проявлялась ярче с каждым годом, порой затмевая композитора. Баллада #4 Шопена не исключение.

kaipa: (Default)
Статья на Хабре. Оказывается, можно, хотя пока еще очень плохо, печатать пластинки на принтере. Не ради пластинок, а ради идеи. Но я хотел немного о другом.

Впечатлился боем в комментах между аудиофилами и цифрофилами. Защитников винила заминусовали. Теоретическая подготовка слабая. Меряться надо не динамическим диапазоном, а другим. Теорема Котельникова, конечно, верна, теоретически. Практически же точное восстановление сигнала по его дискретизации сделать чрезвычайно трудно. Начать с того, что точно отмерить тики частоты дискретизации непросто. Затем DAC вносит свои очень неприятные искажения, что придает характерную окраску звуку CD. С этими искажениями, конечно, разными способами борются, но на виниле их просто нет. Там свои, но более естественные искажения (неравномерность АЧХ, обертоны и т.п.), которые воспринимаются ухом как фон или вовсе не замечаются. Например, любое помещение искажает звук за счет переотражений от стен и предметов, но мы же этого почти не замечаем. Есть еще много нюансов, связанных с производственным процессом, но тут у каждого формата есть свои плюсы и минусы. Обычно плохое или хорошее качество звука конкретной записи связано не с форматом, а с плохим или хорошим производственным процессом. Есть прекрасно и плохо звучащий винил, есть прекрасно и плохо звучащие CD. Но одно из уникальных свойств винила -- это возможность записывать звук почти напрямую с микрофона на мастер-диск. Физически это получается самый короткий путь звуковой волны от исполнителя до уха слушателя, разделенного годами и десятилетиями.

Но, конечно, важен не формат записи, а музыка, которую он передает.

P.S. Да, печать винила на 3D-принтере -- это, конечно, извращение. Все недостатки цифры и винила в одном флаконе.
kaipa: (Default)
В концертных записях Горовица и самого Рахманинова мне иногда попадались "Баркарола" и "Юмореска" -- короткие яркие фортепьянные пьесы. И вот с месяц назад я почти случайно увидел пластинку "Мелодии", где был записан целиком цикл "Салонные Пьесы" или "Marceaux De Salon". Увидел -- купил, и вчера забрал с почты. Оказалось, что все пьесы цикла стоят того, чтобы их слушали. Не смотря на то, что Рахманинов написал их еще совсем молодым -- ему всего 20 лет -- здесь уже есть его удивительный мелодизм и бесконечная вязь мелодий. К сожалению, исполняются и записываются эти его вещи достатчоно редко. Возможно в силу простоты. Попавшая мне пластинка, похоже, -- единственная, вышедшая в СССР, и позднее та же запись была перевыпущена на CD. На западе выходило несколько пластинок и CD, обычно в рамках полных собраний сочинений.



Оцифровки этого очень хорошего исполнения Воскресенского я не нашел, так что, чем богат ютьюб.

1. Ноктюрн. Кстати, с интересной пластинки, где представлены четыре ноктюрна, написанные Рахманиновым в разное время.
послушать )

2. Вальс.
послушать )

3. Баркарола. Авторское исполнение Рахманинова.
послушать )
Очень интересная запись, хотя ей и не хватает немного динамики. Она изначально записана на reproducing piano в 1919г -- это такое "самоиграющее пианино", на котором сначала играет музыкант, и на специальный барабан записывается механически, как он играет, как ударяют молоточки. Потом, насколько я понимаю, готовится другой барабан, который уже можно поставить в любое аналогичное пианино, и оно "проиграет" музыку точно так, как это сделал музыкант. Такого рода инструменты были популярны в начале XX века в США до распространения качественной звукозаписи.

6-7. Романс, Мазурка.
послушать )
kaipa: (Default)
Я почти перестал покупать винил -- место кончилось. Но на днях пришло две редкие пластинки, о которых стоит рассказать.

Первая из них -- Ketil Bjornstad "Leve Patagoina". Тройной бокс-сет с толстым буклетом, Philips 78г. Все на норвежском, поэтому понятно мало. Бйорнстада я отслеживаю за его великолепный джазово-атмосферный альбом The Sea с ECM-овскими музыкантами. Это же -- раннее произведение, 78г. И совершенно непонятное. Во-первых, вопреки названию, это не концерт в Аргентине, а вполне цельный студийный альбом, музыкальная сюита, где все композиции связаны некоторой темой. Она посвящена художнице Oda Lessen, и, вероятно, как-то связана с ее жизнью. Джазовые композиции сочетаются с песнями разной степени попсовости. Все песни на норвежском -- очень красивый язык по звучанию. И хотя бы этим альбом мне понравился. На Youtube почти ничего.
послушать кусочки )
kaipa: (Default)
У меня есть задумки на как минимум еще три записи из серии о пластинках Рахманинова. Эту я уже когда-то начинал писать, год назад, наверное, но она пропала.

В творчестве Рахманинова нельзя пройти мимо его этюдов-картин (Etudes Tableaux) для фортепьяно. Возможно, именно этюд №2 из Op.39 оказал на меня решающее действие, после которого я окончательно "заболел" Рахманиновым.

Название формы произведения -- этюды-картины -- необычно. Оно вызывает ассоциации с поэмами Скрябина. Композиторы как бы "переводят" на музыкальный язык произведения других видов искусства. И как! Рахманиновские этюды-картины почти осязаемо визуальны. У некоторых этюдов есть авторские названия, хотя в официальном издании они изначально отсутствовали. Историю их появления можно посмотреть, например, здесь. Этюды вышли двумя "сериями": Op.33 написаны в 1911-12гг, и Op.39 -- в 1916-17гг, незадолго до революции. Возможно, останься Рахманинов в России, он бы написал еще. Уехав из России, он почти десять лет ничего не сочинял не только для сольного фортепьяно, но вообще, и только в 1926г вышли "Вариации на тему Корелли".

Качество следующей записи на youtube, вернее не записи, а оцифровки, оставляет желать лучшего, но оно не мешает послушать это неординарное исполнение. У меня, конечно же, есть пластинка "Мелодии" 1973г с оригиналом. На днях я ее как раз и переслушивал, после чего решил, что все же стоит дописать этот пост.

No.2. Op.39. "Море и чайки".Слушать )
kaipa: (Default)
Прошедшему Рождеству посвящается.

"Всенощное бдение" Рахманинова, или просто "Всенощная" -- самое значительное духовное произведение великого композитора. Впервые я его осознанно услышал года три назад по телеканалу "Культура" как раз в рождественскую ночь, хотя наверняка фрагменты слышал и раньше. "Всенощную" можно слушать бесконечно, всю ночь, настолько она музыкальна и гармонична. Вот один из фрагментов, обратите внимание на глубокий бас.



Самая первая и самая классическая запись... )
kaipa: (Default)


Эта пластинка очень необычная. Одна из первых цифровых записей, выпущенных на виниле, и запись экстраординарная. Звукоинженеры американской компании TelArc записывали ее в три этапа: сначала оркестр, потом колокола и, наконец, залпы орудий. Именно так изначально планировал П.И. Чайковский -- в финале звучат пушечные залпы. Записать это непросто, но еще сложнее воспроизвести на виниле. Для того, чтобы выстрел по настоящему "зазвучал", на виниле пришлось прорезать необычно широкие и глубокие дорожки (изготовить такой винил можно было, конечно, только на заводе Telefunken). "Пушечные" дорожки хорошо видно невооруженным глазом, но несколько сложнее сфотографировать.Вот они, полюбуйтесь, и послушайте: )

Profile

kaipa: (Default)
kaipa

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 06:18 pm
Powered by Dreamwidth Studios