kaipa: (Default)


Это Рахманинов играет свою знаменитую прелюдию. Качество таково, что должно вызывать сильное изумление, но тем не менее историю каждого звука этой записи можно проследить до пальцев композитора. Кажется, я уже однажды писал о Reproducing Piano -- высокотехнологичных устройствах, которые воссоздавали оригинальное исполнение музыканта, считывая ноты и динамику со специальных пиано-катушек (piano rolls). На русский "reproducing piano" обычно переводят как "механическое пианино" ("Неоконченная пьеса для механического пианино" -- это как раз оттуда), но этот перевод неточен и скорее относится ко всему классу "player piano". "Воспроизводящее пианино" более точно передает смысл и не несет отрицательной коннотации "механичности".

Процесс записи был весьма нетривиальным (детали можно почитать, например, тут), и включал в себя помимо собственно записи того, как пианист нажимает клавиши и педали, работу музыкального редактора, который дополнительно кодировал динамику. В 20-30гг XX века это был лучший способ растиражировать фортепианную музыку, и многие американские и не только музыканты охотно записывали ленты.





Read more... )
kaipa: (Default)
Спустя почти 8 лет я снова побывал на концерте Константина Лапшина (предыдущий раз вот). Программа была, конечно, совсем другой. Началось с прелюдий и этюдов Скрябина, которые мне понравились, потом несколько мазурок и вальсов Шопена, которые понравились меньше, не хватало легкости. Возможно, виной тому был несколько глуховатый рояль. Но второе отделение было просто великолепным.

Конечно же снова 2я соната Рахманинова, визитная карточка Константина.



И совершенно потрясающее, я раньше не слышал, переложение "Щелкунчика" для фортепиано, выполненное Михаилом Плетнёвым. Это был просто восторг! К сожалению, исполнение Константина я не нашел, но вот отличное исполнение Алексея Володина. Удивительно, как Плетнёву удалось передать оркестровую звуковую палитру используя всего лишь рояль.



После концерта жена набралась смелости и подошла немного поболтать со своим школьным приятелем -- с Костей они вместе учились до 9го класса, после чего он ушел в Гнесинку. Подарила ему своих конфет и договорились поддерживать связь. Может, когда-нибудь заглянет к нам в гости, сыграть на старинном "Розенкранце".
kaipa: (Default)


В мире нет ничего
Вожделеннее сна, —
Чары есть у него,
У него тишина,
У него на устах
Ни печаль и ни смех,
И в бездонных очах
Много тайных утех.
У него широки,
Широки два крыла,
И легки, так легки,
Как полночная мгла.
Не понять, как несёт,
И куда, и на чём, —
Он крылом не взмахнёт,
И не двинет плечом.

Федор Сологуб.

Есть известное переложение для одного фортепиано Эрла Уайлда (например), но оно при всех своих достоинствах в полной мере не передает диалог голоса и инструмента. (Эрл Уайлд в 70х даже выпустил очень хорошую пластинку с переложением нескольких рахманиновских романсов). Несколько лет назад виолончелист Матc Линдстром попробовала заменить голос своим инструментом, а аккомпанировал опять Владимир Ашкенази.



(На youtube есть только этот фрагмент, и если я выложу целиком то, боюсь нарушу чьи-то права).

P.S. Кстати Уайлд выступал с концертами до 92(!!!) лет. Удивительное творческое долголетие. Надо бы послушать его 90-летний концерт в Карнеги-холле, должна быть запись.
kaipa: (Default)
Концерт посвящен Рахманинову. В 1926г Метнер и Рахманинов работали параллельно над своими очередными концертами: Метнер -- над 2м, а Рахманинов -- над 4м. Из сохранившихся писем композиторов, которые были хорошими друзьями, известно, что Рахманинов помогал Метнеру с оркестровкой, так как тот не очень уверенно писал оркестровые партии.

Очень интересная и красивая музыка, концерт мне понравился больше, чем метнеровский первый. Особенно первая часть -- токката. Исполняет, возможно самый известный австралийский пианист Джефри Тозер, о котором часто говорили, что он "the one who plays like a Russian". Именно Тозер открыл широкой публике Метнера, исполнив и записав все фортепианные произведения композитора.



P.S. Рахманинов свой 4-й концерт в ответ посвятил Метнеру. Это гениальный и недооцененный шедевр с непростой судьбой, о котором я еще напишу. 
kaipa: (Default)


Хоть какая-то компенсация Донецку за лишения прошедшего года. В России Лисица не выступала еще ни разу. Ради концерта в Донецке 22го июня, она отменила концерт днем раньше в немецком Ахене -- нужен был дополнительный день, чтобы успеть порепетировать с донецким оркестром.

Прозвучали:
* 2й концерт Рахманинова (1я и 3я части)
* 5я прелюдия соль-минор Рахманинова
* Соната №7 Прокофьева (финал) -- одна из трех "военных" сонат Прокофьева, законченная в 1942г и впервые исполненная Святославом Рихтером в Москве в январе 1943г
* Первый концерт Чайковского (тоже 1я и 3е части)

Запись с воздуха. Низкого качества, но составить представление можно (начало с 14й минуты примерно, ее выступление длилось ровно час):


Дерижировал оркестром заслуженный артист России Анатолий Оселков, родившийся в Донецке, и часто приезжающий работать с донецкими оркестрами из Ярославля, где он живет и работает с основным своим оркестром.

Мирного неба.
kaipa: (Default)
После предыдущей записи про Валентину Лисицу я посмотрел разные клипы с ее канала, чтобы составить более полное впечатление о ее творчестве и причине популярности. Среди 200 с лишнем клипов записей соло и концертов, мое внимание привлекло необычное исполнение 3го концерта Рахманинова. Необычно оно тем, что это исполнение только соло-партии, без оркестра! Запись предваряется аннотацией, что это превью только что вышедшего комплекта дисков, где Лисица исполнила все фортепианные концерты Рахманинова с одним из лучших оркестров мира, с Лондонским Симфоническим Оркестром (ЛСО). Но выглядило бы странным в чисто рекламных целях записывать соло-партию. А история, насколько я ее смог восстановить по обрывкам в разных интервью и документальному фильму (ниже), такова.

В 2009г у Лисицы появилась амбициозная мечта исполнить все концерты Рахманинова. Можно предположить, что ей двигала не только любовь к великому композитору, но и желание закрепиться в элите пианистов, и исполнение концертов Рахманинова с оркестром это, несомненно, серьезная заявка. Наверное, в те годы оркестры еще не приглашали Лисицу играть концерты, в основном она концертировала соло. Хороших оркестров меньше, чем хороших пианистов. Классическая проблема курица и яйца: пока она не исполняла концерты -- никто ее не приглашал. Но пока не пригласят -- нельзя исполнить.

Чтобы записать концерты Лисица с мужем заложили дом, выручив 300 тыс долларов. Но даже этой суммы не достаточно, чтобы репетировать с ЛСО. Без репетиций за результат записи отвечать трудно, тем более, что Валентина совсем или почти не играла с оркестром эти концерты, а ЛСО никогда не играл с ней да и вообще не факт, что музыканты знали об американской пианистке с таким именем. Поэтому ей пришлось записать партию соло и отправить ее в ЛСО, чтобы дирижер и музыканты могли ознакомиться с ее прочтением Рахманинова и предварительно подготовиться к игре вживую. Именно эти записи были позднее опубликованы на ютьбе, чтобы подогреть интерес к только что вышедшим альбомам.

Слушать сольную партию мне было интересно. Без оркестра ярче проявляются нюансы партии фортепиано и звук самого рояля. Например, долгая реверберация глубоких басов в конце 12й минуты (Bosendorfer!). Кто-то пишет, что технически партия соло на этих видео исполнена даже лучше, чем на альбомах, не берусь пока судить.



Для записи с оркестром в знаменитую лондонскую студию "Abbey Road" из Гамбурга привезли отличный Стейнвей, по звуку достаточно сильно отличающийся от американских стейнвеев.

Альбомные записи, судя по отзывам, удались, и нередко их ставят в один ряд с полной записью концертов Рахманинова Владимиром Ашкенази в 1972г (почему именно с ними -- потому что и те, и те выходили на Decca и записывались с ЛСО с разницей в 40 лет). Оркестры стали приглашать Лисицу выступать с концертами. В том числе печально известный оркестр городо Торонто.

Дополнительно:
kaipa: (Default)
Недавно Валентина Лисица получила неожиданный пиар от оркестра города Торонто, который отменил ее концерт по политическим мотивам. Демократии не любят мнений, отличных от демократических. В результате о Лисице и подоплеке отмены концерта услышали даже те, кто музыкой не интересуется (ее интересное интервью на эту тему). Впрочем, Лисица в особой рекламе не нуждается, это пианистка с мировой известностью и известностью не только в узких академических кругах. Она активно публикует видео своих выступлений на ютьюбе, справедливо считая это хорошим способом продвижения своего творчества. На ютьюбе у нее есть постоянно пополняемый канал.

Но сейчас я хочу обратить внимание на другое. Валентина девушка простая и совершенно не чурается играть в любом окружении и на любом инструменте, если обстоятельства к этому располагают. Просто для удовольствия своего и случайных зрителей. На том же ютьюбе можно найти много любительских записей ее выступлений в разных общественных местах.

3го декабря 2013г на Францию обрушилась снежная буря, и Валентина вместе с другими пассажирами ждала погоды на лондонском вокзале St. Pancras International, откуда поезда отправляются на континент. Время ожидания она скрасила полуторачасовым импровизировнным концертом на раздолбанном пианино, исполнив произведения Рахманинова, Листа (больше всего), Шопена, Бетховена и Прокофьева (если ничего не забыл). Многочисленные зрители все записали и выложили в сеть. Одно из самых необычных исполнений соль-минорной прелюдии Рахманинова:



К слову, мне показалось, что технически прелюдия была исполнена даже лучше, чем официальное видео с концерта в Сеуле, которое есть на ее канале.

Еще три "уличных" концерта )
kaipa: (Default)
Мне не очень нравилось, как Рихтер исполняет Рахманинова. У меня не много записей: 1й и 2й концерты записи 50-60х, прелюдии (живьем с концерта в Карнеги Холле и в студийной записи позже). И, в общем-то все. Возможно, из-за того, что его записи 50-60гг не очень высокого качества, а позже он записывался существенно реже (хотя и записывался, но больше на концертах, даже в 90е: например есть очень хорошая запись концерта в Штутгарте 1993г, где он исполнил крайне для него необычный концерт Гершвина, или запись концерта 1994г на фестивале им. Когана).

Но пару дней назад [livejournal.com profile] wolk_off показал этюд-картину, которая исполненна потресающе глубоко:



Я бросился искать, и нашел, что это студийная запись 1983г, вот она на ютьюбе целиком:


Это, безусловно, лучшее исполнение этюдов-картин Рахманинова, которые я слышал. Для сравнения у меня есть очень неплохие пластинки Владимира Ашкенази и недавно ушедшего Алексея Наседкина. Про молодежь типа Николая Луганского, я  даже не говорю.

Рихтеру в 1983г было почти 70 лет. Зрелый возраст и очень зрелое, глубокое исполнение. Интересно, что порядок этюдов изменен по сравнению с оригинальным авторским. Идея это самого Рихтера для этой записи или продюссера -- не знаю. На концерте в Праге в 1984 (тоже замечательное исполнение), порядок этюдов обычный.

Кстати, на днях Святославу Теофиловичу Рихтеру исполнилось бы 100 лет. 
kaipa: (Default)
Мне все же посчастливилось найти и купить пластинку датских пианистов J.Thurber и I.Thorson, где они исполнили все известные произведения Рахманинова для двух фортепиано, четырех и шести рук. Пластинка почему-то очень редкая, ее нет даже на discogs.com, так что мне реально повезло, с 1986г. не переиздавалась. Про op.11 (Шесть музыкальных моментов для фортепиано в четыре руки) я писал в прошлой серии. А сейчас два романса: в четыре руки и в шесть, написанные в последние годы консерватории и не имеющие номера опуса. Романсы простые, и часто исполняются даже детьми. Но студийная запись, наверное, единственная та, что на этой пластинке.

1. Романс в 4 руки (1993). Исполнение Татьяны и Леонида Шик.



2. Романс в 6 рук (1994). Исполнение с пластинки.

kaipa: (Default)
По легенде Рахманинов написал эту мелодию по просьбе своего сокурсника по Московской консерватории Модеста Альтшулера. Но тот потерял текст и позднее восстановил по памяти.

kaipa: (Default)
На днях у меня дома появилось пианино, о котором я еще расскажу и покажу -- оно того стоит. Сегодня скачивал кое-какие ноты с нотного архива и вдруг увидел незнакомое произведение.

Шесть пьес для фортепиано в четыре руки несмотря на двузначный 11й номер опуса относится к ранним сочинениям композитора: на момент написания Рахманинову был всего 21 год. Впрочем, Рахманинов уже успел написать первую сюиту для двух фортепиано, второе элегическое трио и ряд других произведений, с некоторыми из которых я себя и вас уже знакомил.

Почему-то произведения для двух фортепиано записываются и исполняются значительно чаще, чем для исполнения в четыре руки (то есть на одном инструменте вдвоем). Я потратил около получаса на поиски и нашел всего два изданных исполнения этих пьес известными музыкантами: концертная запись на фестивале в Лугано в 2003м году Марты Альгерих с Лилией Зильберштейн и английско-датский дуэт Julian Thurber с Ingryd Thorson, которые записали все произведения Рахманинова для двух пианистов. Его я и предлагаю вашему вниманию. Не потому, что он чем-то лучше исполнения Альгирих-Зильберштейн, возможно, что и нет, а потому что все шесть пьес на ютьюбе выложены одним куском и без навязчивой рекламы.



Мне понравилось. Жаль, что давно не переиздавалось и купить диск просто.
kaipa: (Default)
Любители музыки наверняка знают, что последнее произведение Рахманинова -- это "Симфонические танцы", законченные в 1940 за три года до смерти. Музыка потрясающей красоты и глубины, и очень сложная для оркестра и дирижера. Но думаю, не все знают, что есть авторская версия для двух фортепиано. Музыковеды считают, что это эскиз симфонической версии, но в то же время полноценное произведение. Исполнять его пианистам даже сложнее, чем оркестру, так как дирижера, подсказывавшего бы динамику у них нет. Возможно поэтому, лучшее исполнение принадлежит пальцам Владимира Ашкенази и Андре Превина, которые сами по себе талантливые дирижеры, и хорошо чувствуют музыку и друг друга. Исполнение записано в начале 70х, поэтому доступно на виниле и CD (Decca). Есть еще хорошее исполнение Владимира Ашкенази и его племянника тоже Владимира Ашкенази-Свердлова, которого рядом с именитым дядей называют просто Вовкой (эту байку я слышал по радио "Орфей").

Фортепианная версия, конечно, не может похвастаться такой богатой звуковой палитрой, как оркестровая, но при этом она мелодичнее и интимнее. Я не единственный, кто предпочитает ее оркестровой. Впрочем, мне камерная музыка всегда была больше по душе.

Ниже -- урезанная версия. "Танцы" состоят из трех частей, каждая на ютьюбе кем-то любезно разбита на две для удобства. Слушать лучше целиком, но в рабочее время это затруднительно.

Мгновенно узнаваемое начало (Часть 1.1):"



Некоторые исследователи считают, что это образ всадников Апокалипсиса. Вообще, все Танцы пронизаны не проходящей тревогой: уже идет Вторая Мировая, еще не началась Великая Отечественная.

Прекрасно тревожный сумеречный вальс. (Часть 2.1):


Поднимающийся из тьмы к свету финал (Часть 3.2):


Maestoso

Jul. 15th, 2014 07:41 pm
kaipa: (Default)
Я уже писал о "Музыкальных моментах" Рахманинова, но придется вернуться.

Тот самый диск я заигрываю в машине (вместе с двумя другими интересными рахманиновскими CD, о которых я обязательно напишу). На сегодня из "Музыкальных Моментов" мне больше всего нравится первый и последний, шестой. Я его послушал во всех известных исполнениях, начиная со слишком быстрого исполнения Гаврилова, и заканчивая совершенно оторванным от автора исполнением Ивы Погорелича. Замечательно исполнение Рихтера, и очень жаль, что эта единственная запись грязная (звуки сливаются). Одним из лучших и совершенно заслуженно считается исполнение Лазаря Бермана. А интерпретация молодого и безусловно талантливого Николая Луганского меня почему-то не цепляет.

Возможно потому, что я его раз 20 прослушал в машине, исполнение позднего Владимира Ашкенази мне нравится больше всех (оговорюсь, что оцифровка ролика внизу не самая лучшая, динамика пострадала). Мне кажется, что в этой версии найден оптимальный баланс между торжественностью и мелодизмом. Я не знаю, какую динамику предполагал композитор, но это длинное-длинное крещендо от мелодичной части к торжественной, со сменами ритма, оно меня пронзают до глубины. Слушать лучше громко.

kaipa: (Default)
Довольно давно была первая часть, с двумя небольшими произведениями 1917г. А сейчас я предлагаю перенестись в 1890г, Рахманинову всего 17 лет, он еще студент Московской Консерватории, и этот "Канон" -- задание по композиции у его учителя, тоже известного русского композитора Аренского.



А вот, годом позже, произведение все же с официальным опусом (op 2), но чрезвычайно редко исполняемое: "Прелюдия и Восточный Танец". Сначала Рахманинов написал прелюдию для фортепиано, потом переработал ее для виолончели с фортепиано. Получилось, как всегда, красиво.



Я послушал еще некоторые произведения 1887-1890гг , например коротенькие циклы "Три ноктюрна" или "Четыре пьесы" ("Four pieces"). Последний цикл композитор даже собирался опубликовать под первым номером, но не стал. (op.1 стал его Первый концерт). И правильно сделал. Вещи по-своему интересные, но все же слабоватые -- он только учился, искал свой путь.

P.S. На английской википедии есть статья о малоизвестных произведениях Рахманинова, которая почему-то отсутствует в русской версии.
kaipa: (Default)
Обычно я пишу о пластинках Рахманинова, но у меня есть целых два CD. Первый -- это диск с двумя фортепианными концертами (1-м Чайковского и 2-м Рахманинова) в исполнении Маргариты Альгрих. Запись 81г, и эти концерты выходили и на виниле, но на нелюбимым мною за звук Филипсе. CD же записан с использованием сильно продвинутой технологии K2HD, и звучит очень естественно. Но сейчас я хотел написать пару слов о другом диске: Vladimir Ashkenazy. Rachmaninov: Moments Musicauх, или просто "Музыкальные Моменты" Рахманинова в исполнении Владимира Ашкенази. Этот CD интересен по нескольким причинам.

Во-первых, это запись 2003г, Владимиру Ашкенази уже 65 лет. Я как-то сетовал, что многие пианисты в зрелом возрасте перестают записываться, сосредоточившись на преподавании или дирижерской деятельности. 65 лет -- это время расцвета Рихтера и Горовица, которые, впрочем, "не отвлекались" от сольных выступлений и записей. Ашкенази много дирижировал с начала 80х, все его лучшие записи сделаны в 60-70гг. Тем интереснее было послушать, каков он в более зрелом возрасте.

Во-вторых, на диске помимо не самых известных "Музыкальных моментов" записаны еще менее известные (как цикл) "Morceaux de fantaisie" или "Пьесы-фантазии", а также и совсем не известные произведения 1917г и переложения для фортепиано двух вокальных вещей.

Исполнению Ашкенази, на мой взгляд, немного недостает выразительности. Если у Горовица -- через край переливаются эмоции, у Рихтера -- кристальная чистота, то у Ашкенази -- исполнение-размышление, временами задумчивое, временами -- вспыхивающее. И тем не менее это отличная запись, которую я могу смело рекомендовать всем любителям.

Приведу несколько вещей с этого диска (я отслушал ютьюбовские версии -- это точно те, что на диске).
послушать )
kaipa: (Default)
Слезы людские, о слезы людские,
Льетесь вы ранней и поздней порой...
Льетесь безвестные, льетесь незримые,
Неистощимые, неисчислимые, —
 Льетесь, как льются струи дождевые
В осень глухую, порою ночной.
Тютчев

Рахманинов написал две фортепианные сюиты для четырех рук (то есть для двух фортепиано). Первая (op. 5) написана им еще будучи студентом консверватории. Несмотря на молодость композитора, это очень красивое и глубокое произведение. Сиюта состоит из четырех частей, каждая из которых имеет название и предворяется эпиграфом из нескольких строк Лермонтова, Байрона, Тютчева и Хомякова. К сожалению, я нигде не нашел, какие именно были эпиграфы. Все упоминают только факт их наличия. Так что могу только догадываться.

У меня пластинка в исполнении Владимира Ашкенази и Андре Превина. Андре Превин более известен как дерижер Лондонского Симфонического оркестра, но оказывается, что он еще и очень чуткий пианист. Ну а Владимира Ашкенази представлять излишне.

Сюита очень минорная. И даже в быстрой четвертой части -- Пасхе -- праздничные колокола звучат набатом. Я ее послушал раз десять. И каждый раз открываю в музыке что-то новое.

1я часть. Баркаролла. Эпиграф из Лермонтова. Какой именно, увы, не знаю. На третьей минуте музыка просто вводит в экстаз. Исключительный мелодизм.

2-4 части с небольшими комментариями )
kaipa: (Default)
Последние три дня слушал много раз вторую сонату Рахманинова. Дома на пластинках и на работе на ютьюбе. Очень хорошо попала в настроение. У Рахманинова две фортепьянные сонаты, чаще играют вторую, потому что первая длится целых 33 минуты без остановки, что физически очень тяжело для музыканта. Несмотря на формальную трехчастность, рахманиновские сонаты играются без пауз между частями. Вторая соната изначально тоже была получасовая, но в последствии композитор ее сократил и переделал. Поэтому сейчас есть две авторские версии сонаты и еще одна с авторским благословением:

1. Оригинальная длинная версия 1913г, около 30мин. Играется редко, из известных музыкантов ее играл, пожалуй, только недавно ушедший Ван Клиберн, и Владимир Ашкенази.

2. Сокращенная и доработанная редакция 1931г, 19-20 минут. Рахманинов обогатил структуру музыки, сделал сонату более концентрированной, но и более сложной для исполнения и восприятия. Чаще всего играют именно эту версию.

3. Версия Горовица. Как близкий друг композитора и один из лучших его исполнителей, Горовиц в 1939 или 1940г попросил Рахманинова разрешить в своих выступлениях скомбинировать часть элементов из первой редакции во вторую. Рахманинов послал его к черту и разрешил :) Это вариант длится около 22 минут. Горовиц его играл всю жизнь, последний раз на публике в возрасте 78 лет в Лондонском Альберт Холле, где присутствовала королевская семья. Это видео есть на ютьюбе .

У меня дома три пластинки.

1. Claudette Sorel -- Rachmaninov: Sonata B-Flat / Moments-Musicaux, MHS. Выпуск где-то 1970х. Мне совершенно не понравилось, как она играет сонату, и тут я не одинок. Какое-то нервное исполнение, мысль теряется. Это при том, что в то время она была уже самым молодым профессором Нью-Йоркской консерватории и единственной женщиной. Впрочем, эту пластинку я покупал ради второй стороны.

2. John Ogdon -- Rachnaninov Piano Sonatas 1 & 2, RCA, 1968г. Красивое, цельное исполнение, хотя в интернете о нем противоречивые отзывы. Сам музыкант разделил первую премию на конкурсе им. Чайковского в 1962г. с Владимиром Ашкенази. Но его исполнение, конечно же, кажется сухим и не выразительным, по сравнению с непревзойденным Горовицем.

3. Horowitz Plays Rachmaninoff, Columbia, моно, тоже 1968г. Концертная запись из Carnegie Hall. Одна из лучших по сей день.

Я не хочу отнимать время у занятых читателей всей сонатой, но послушайте выразительнейшую вторую часть, всего 6 минут.



Из современных музыкантов мне понравилось, как играет Денис Мацуев (на ютьюбе), и я слышал живьем Константина Лапшина, когда он давал концерт в Жуковском несколько лет назад (и ему я обязан любовью к Рахманинову).

P.S. Только что заказал -- через несколько недель придет пластинка Ашкенази с редакцией сонаты 1913г.

La Folia

Jul. 19th, 2013 02:31 pm
kaipa: (Default)
Давно я не постил никакой музыки. Частично потому, что и сам несколько недель ничего не слушал. Вчера закончился ремонт на кухне, во время которого слушать музыку дома было нельзя, так как стенд с аппаратурой был заставлен мебелью. Вытер пыль с проигрывателя, поставил пластинку, музыка Арканджело Корелли идеально подходит под вечер. Саната-вариации La Folia написана Корелли для скрипки и маленького ансамбля, но существует много переложений и интерпретаций для разных инструментов. Сама тема считается одной из старейших известных тем в европейской музыке. У меня пластинка переложений для скрипки с органом, к сожалению ничего похожего не нашел на ютьюбе, но скрипка с клавесином звучит ближе к тому, как звучала музыка 300 лет назад. В замечательном исполнении Генрика Шеринга.



А теперь сравните, как по-новому звучит эта же тема у Рахманинова. Я об этих вариациях уже как-то писал, но Рахманинова никогда не бывает много.

kaipa: (Default)
О жизни Рахманинова я раньше знал только то, что написано в короткой статье на википедии, да по фильму Павла Лунгина "Ветка сирени". Некоторое время назад в моей библиотеке появилась книга воспоминаний Рахманинова, рассказанных им самим, записанных и изданных еще при жизни композитора в начале 30х годов его другом-дирижером Оскаром фон Риземаном. Оказалось, что фильм -- настоящая фантазия, довольно далекая от жизни композитора, а википедия не содержит ряда интересных деталей его жизни (кстати, стыдно, но английская википедия рассказывает биографию композитора гораздо более подробно). Ниже я приведу несколько моментов, которые меня особенно заинтересовали.

Семья Рахманинова была богата, и отец хотел, чтобы дети обучались в престижных военных институтах. Но он проиграл все свои отличные имения в карты, и от этих планов пришлось отказаться. Его мотовство пошло на пользу юному Рахманинову, потому что обучения в консерватории было гораздо дешевле военного училища.

Сначала Рахманинов учился в Петербургской консерватории, но учился плохо, считая себя гениальным и выше учебы. Настолько плохо, что его решили перевести в Москву к профессору московской консерватории Звереву, который был строг и у которого ученики жили дома на полном пансионе (кстати, бесплатно). К слову, перед отправкой в Москву он провел лето в маленьком имении в родной Новгородской земле вместе с бабушкой, которая специально для него только на одно лето купила его.

В отличие от драматической линии фильма, между Рахманиновым и Зверевым не было конфликта из-за выбором пианистом композиторского курса. Во-первых, Рахманинов учился у Зверева только на младших курсах, потом он еще год (или два) продолжал учиться у Зилоти. Во-вторых, Звереву, было, в общем все равно. Конфликт между ними все же был, и они несколько лет не разговаривали до окончания Рахманиновым консерватории, но он случился совсем по другой причине.

Точно так же не было конфликта из-за того, что в дом к Звереву приезжал "САМ Чайковский". Зверев представлял Рахманинова Чайковскому сам, и не у себя дома, и не раз. Он любил хвастаться своими учениками на всевозможных светских приемах. Поэтому Чайковский хорошо знал юного студента. Он же принимал у Рахманинова выпускной экзамен по композиции, поставив единственную в истории пятерку с четырьмя(!!!!) плюсами: по одной справа, слева, сверху и снизу. Рахманинов боготворил Чайковского, в его ранних работах чувствуется сильное влияние великого композитора. По просьбе Чайковского, Рахманиновская выпускная опера "Алеко" (которую он написал всего за 13 дней в партитуре), была поставлена в Большом театре. Для 20ти летнего композитора это был ошеломляющий успех.
дальше: дирижер, вице-президент ИРМО, эмигрант )

Уезжая из России, Рахманинов встал на колени и поцеловал на прощание русскую землю, куда ему было уже не суждено вернуться.



P.S. К 140-летию великого композитора.
kaipa: (Default)
Рахманинов написал два неоконченных квартета для струнных. У них даже нет опуса в официальной дискографии. Опубликованы были только после смерти композитора.

Квартет No1. Романс. Рахманинову всего 17 лет.


Второй квартет написан несколькими годами позднее, и гораздо мрачнее по настроению. На ютьюбе всего одна концертная запись плохого качества.

Кроме того Рахманинов написал несколько романсов для струнного квартета. Когда-то выходил вот такой интересный CD:



В оцифрованном виде с описанием лежит здесь.

Profile

kaipa: (Default)
kaipa

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 04:46 pm
Powered by Dreamwidth Studios