kaipa: (Default)
Неожиданно решил послушать музыку на кассетах. Когда-то у меня была внушительная фонотека, почти 200 кассет. Собиралась с 1994, когда я начал получать стипендию, и до 2003г, когда продал последнюю машину с кассетной магнитолой. Пик пришелся, наверное, на 1997-2000гг. Потом появилась возможность покупать все на CD, а чуть позже и на виниле. Но музыкальные пристрастия менялись, и некоторая интересная музыка осталась только на кассетах. А кое-что и могло быть только на кассетах, например, пультовые записи некоторых концертов в ЦДХ, сделанные знакомым звукорежиссером. При многочисленных переездах десятка три кассет каким-то образом переезжали вместе со мной (остальные остались в доме родителей), и сегодня я извлек их на свет.



Read more... )

Фаза

Jul. 17th, 2015 02:47 am
kaipa: (Default)
На днях после перестановки в гостинной подключил почти три года стоявший для мебели ламповый усилитель. Предвкушая удовольствие, устроился было на диване, но ... Звук схлопнулся в отлично детализированный комок между колонками, высокие пропали, только бас заставлял приятно вибрировать стены даже на средней громкости. Я очень удивился, расстроился и вернул обратно старый транзисторный Сансуй (1972г выпуска). Попутно развел по мере возможности сетевые и звуковые кабели. Спустя пару дней, решил попробовать ламповый опять, греша на то, что за три года лампы застоялись, и их надо как следует прогреть. Каково же было мое удивление, когда неожиданно усилитель зазвучал, как должен! Детально, прозрачно, музыка полилась. Не успел я подумать над этим удивительным превращением, как пришел ответ от друга, которому я нажаловался на звук. Оказалось, что для ламповых усилителей большое влияние имеет, куда попадает фаза от тока переменной сети. То, что в разетке один контакт -- это фаза, а другой -- ноль, все знают, наверное. Полярность, так сказать.

Если б я сразу же не бросился проверять -- никогда бы не поверил, что это может влиять! В голове сразу же всплыла схема диодного моста для выпремителя тока -- ему же все равно, какая фаза. Но факты упрямы. Переворачиваю вилку в розетке -- звук схлопывается. Переворачиваю обратно -- раскрывается.

А теперь попытайтесь объяснить этот феномен. Это свойство не конкретного моего усилителя, а общее. В большей степени проявляется в ламповых услителях в силу специфики некоторых стандартных инженерных решений.

Update: Я до конца так и не понял всех деталей, но примерно суть явления такова:


На входе усилителя стоит трансформатор (в моем случае тороидальный). Первичная обмотка, та которая от переменной сети, намотана несимметрично -- внутренние витки ближе к сердечнику, чем внешние. В зависимости от положения вилки в розетке ближе к сердечнику оказывается либо ноль, либо фаза. Далее начинается не совсем мне понятная часть. Факт, что в трансформаторе появляются утечки тока на сердечнике. Но причина этого то ли в вихревых токах, то ли в емкости, которая образуется между обмотками и сердечником. Скорее всего, второе. При фазе на внутренней части первичной обмотки эти утечки существенно более заметны. Далее, сердечник заземлен на корпус, и туда же подключена сигнальная (то есть основной схемы) земля. Соответственно возникают паразитные переменные токи в основной схеме. Которые для некоторых схем могут заметно менять параметры сигнала.

Положение усложняется тем, что в любой системе больше одного компонента (как минимум источник и усилитель), и паразитные эффекты от кривой фазы через межблочники могут влиять между компонентами. Поэтому фазу рекомендуется проверять везде при отключенных межблочниках. Простым вольтметром, измеряя напряжение на корпусе.

Вообще, это часто недооценивается, но надо понимать, что все аудио-компоненты, включая акустические системы провода между ними, вместе образуют одну большую электрическую схему, где одно может влиять на другое. Конечно, инженеры пытаются взаимовлияние минимизировать, но это не всегда возможно. Например, обычные провода обладают собственным не только обычным сопротивлением, но и индуктивным, а также ёмкостным, которое зависит от частоты сигнала (звука), а значит непосредственным образом могут влиять на АЧХ. См. реактивное сопротивление. Поэтому мистические утверждения, что кто-то "слышит провода" могут быть и правдой в аудио-системах, чувствительных к такого рода ниансам. Мне, например, пришлось однажды менять провод от вертушки к корректору на низкоёмкостный, и не по наитию, а по "рекоменадации производителя". Провод + MM-головка составляют между собой единую очень чувствительную цепь.


P.S. Каким-то образом мой пост попал в регулярный дайджест И.-П. Подозреваю, что в качестве курьеза
kaipa: (Default)
Продолжаю знакомиться с творчеством Валентины Лисицы. После Рахманиновского проекта пианистка обратилась к Ференцу Листу. И вновь это не простая запись, а нечто гораздо большее и существенно отличающееся от того, как обычно музыканты подходят к записи альбомов классической музыки.

(Лирическое отступление. Мыслить проектами -- это типичный американский подход и не типичный для классической музыки. Проект -- это цели, обоснования, средства, бюджет, план, контроль, индикаторы эффективности и др. Вся деятельность Лисицы с 2007г -- это такие вот целеустремленные проекты. Сама она их придумывает, или ей кто-то подсказывает (муж? менеджер?). В любом случае результат налицо. Она добивается известности и признания именно посредством таких вот проектов. Что, конечно, не умаляет ее таланта. Но было бы интересно посмотреть на формальный анализ.)

Во-первых, необычен репертуар. Половину диска составляют листовские транскрипции произведений других композиторов, в частности Шуберта (песен) и Верди (фрагмент из "Аиды"). В них Лист сохраняет мелодизм оригинала обогащая его виртуозной аранжировкой. Исполняются не часто, не знаю, почему. Впрочем, центральные композиции настоящие "листовские". Это вторая баллада и 12-я венгерская рапсодия, возможно, самая "рапсодичная" из всех. Но помимо нестандартного репертуара и вируозного исполнения большое значение имеют еще два фактора.

Лисица играет на 97 клавишном рояле Bosendorfer Imperial, с которым у нее определенно страстный роман. Для немузыкантов поясню: на обычном рояле 88 клавиш (а иногда и меньше, у меня на пианино всего 85). Дополнительные клавиши и ноты у Bosendorfer Imperial в басу. Что довольно значительно меняет звучание произведений, где глубокий бас востребован. Вторая баллада Листа -- это как раз такое произведение. Рояль у Лисицы ревет и рокочет (английское roars передает это даже ближе). Не в ущерб музыкальности, конечно. Во второй балладе и в танце из "Аиды" есть моменты, когда бас отыгран, после небольшой паузы начинается тихая мелодия в середине или верхах, но рокот басовых струн, словно шум сошедшей лавины, угасает еще долго. Этот эффект я раньше так ярко никогда не слышал, и он объективно должен быть меньше выражен на обычных инструментах.

Ну и третье необычное отличие этой записи в том, что Лисица сделала и цифровую, и аналоговую записи своего исполнения. Цифра после стандартного колдовства звукорежисеров вышла на CD, а аналоговая запись -- без всякой обработки, с ленты сразу на винил! Сейчас так практически не записывают! Если и выпускают винил, то делают аналоговый мастер с цифры. А напрямую на аналоговую ленту перестали записывать в конце 80х, потому что цифра "удобнее". Поэтому-то я был очень заинтригован результатом, и хотя послушал основной материал листовского проекта еще с месяц назад, все ждал пока придет заказанная пластинка. Вчера пластнику вместе с CD забрал с почты и вечером послушал.



Большей разницы между записью на CD и виниле одного и того же материала представить трудно! Ниже есть видео с интервью, где рассказано, как делалась запись. Для цифры использовались цифровые корректирующие элементы (digital delays), чтобы компенсировать разницу расстояния от микрофона до источника звука. То есть звук записывался максимально обезличено относительно конфигурации рояля и расположения микрофонов. Затем, в построцессинге звукорежиссер выстраивал нужную звуковую картину (кроме того в цифре можно чистить запись и даже исправлять неверно взятые ноты или смазанные фрагменты, например, нарезая из нескольких дублей). Для аналога же запись шла без всяких ухищрений -- это именно то, что звучало в студийном зале в Бонне, без нарезок и коррекций. В общем, куда звукорежиссеру тягаться с естественной акустикой. Я не могу сказать, что запись на CD плохая, отнюдь. Например, на этом CD довольно большие паузы между треками, по 15-20 секунд, чтобы музыка успела улететь. Это редко бывает. Но все познается в сравнении. И в сравнении с пластинкой она просто стеклянно-мертвая.

Но хватит слов, перейдем к музыке. Я выбрал пять фрагментов. Сначала идет фильм о проекте, затем несколько произведений с пластиники. Почти все эти видео те самые или близкие во времени и пространстве тем, что были выпущены на пластинке. И видео с естественным звуком на моем маке "звучат" как бы даже не лучше, чем свежесграбленный CD. Приятного прослушивания.

1. Фильм о проекте, как записывалась аналоговая версия. В нем звучат фрагменты композиций, которые вошли в пластинку, а также интервью со звукорежиссером и продюссером, которые рассказывают некоторые технические подробности этой особенной записи.




2. Вторая баллада целиком. Потрясающая музыка.



3. "Лесной царь" (поэма Гёте, музыка Шуберта, переложение Листа).



4.  Лист-Верди. Священный танец из финала оперы "Аида". Очень красивая музыка, особенно если вспомнить, что под нее происходит по сюжету в опере.



5. Напоследок, лиричная и грустная Gute Nacht (стихотворение Вильгельма Мюллера, вокальный цикл Шуберта "Зимений путь" -- Winterreise, переложение Листа)



Спокойной ночи.
kaipa: (Default)
Месяц с небольшим назад я уже писал о последних записях Владимира Горовица. Недавно все три издания этой выдающейся записи собрались у меня вместе: CD 1990г, пластинка того же 1990г, и ремастированный аудиофильский CD 2012г.



Вчера вечером я спокойно через наушники послушал со всех трех носителей Шопеновскую "Фантазию-экспромт" op.66. Запись со все той же предсмертной серии великого музыканта.



Обратите внимание, как легко он играет! Пальцы порхают по клавишам.

А теперь чуть-чуть о звуке.

Честно говоря, я был несколько разочарован. Мне и раньше через колонки казалось, что запись несколько зажата, но большая комната все же добавляет ощущение пространства и открытости, которое отсутствует в наушниках. CD 1990г звучит зажато и ровно, с рыхлым басом, точно как с ютьюба. Пластника звучит с одной стороны чуть более открыто, но с другой... в 1990г виниловый кризис выходил на финишную прямую, да и Сони больше по цифре специализировась, как одна из компаний-учредителей формата CD-DA. На этой пластинке очень шумная масса и вообще пресс оставляет желать лучшего. Компакт-диск 2012г звучит тонально чище, с лучше проработанным "бархатным" басом и более четкой локализацией, но зажатость никуда не делась. Видимо, в данном случае это не проблема носителя, а исходной записи. На разных треках звук отличается -- наверное, записаны в разные дни, и микрофоны стояли немного по-другому.

Впрочем, все это незначительные нюансы, ничуть не мешающие получать удовольствие от музыки, которая кажется уже улетает вместе с Пианистом на Небеса.

kaipa: (Default)
Статья на Хабре. Оказывается, можно, хотя пока еще очень плохо, печатать пластинки на принтере. Не ради пластинок, а ради идеи. Но я хотел немного о другом.

Впечатлился боем в комментах между аудиофилами и цифрофилами. Защитников винила заминусовали. Теоретическая подготовка слабая. Меряться надо не динамическим диапазоном, а другим. Теорема Котельникова, конечно, верна, теоретически. Практически же точное восстановление сигнала по его дискретизации сделать чрезвычайно трудно. Начать с того, что точно отмерить тики частоты дискретизации непросто. Затем DAC вносит свои очень неприятные искажения, что придает характерную окраску звуку CD. С этими искажениями, конечно, разными способами борются, но на виниле их просто нет. Там свои, но более естественные искажения (неравномерность АЧХ, обертоны и т.п.), которые воспринимаются ухом как фон или вовсе не замечаются. Например, любое помещение искажает звук за счет переотражений от стен и предметов, но мы же этого почти не замечаем. Есть еще много нюансов, связанных с производственным процессом, но тут у каждого формата есть свои плюсы и минусы. Обычно плохое или хорошее качество звука конкретной записи связано не с форматом, а с плохим или хорошим производственным процессом. Есть прекрасно и плохо звучащий винил, есть прекрасно и плохо звучащие CD. Но одно из уникальных свойств винила -- это возможность записывать звук почти напрямую с микрофона на мастер-диск. Физически это получается самый короткий путь звуковой волны от исполнителя до уха слушателя, разделенного годами и десятилетиями.

Но, конечно, важен не формат записи, а музыка, которую он передает.

P.S. Да, печать винила на 3D-принтере -- это, конечно, извращение. Все недостатки цифры и винила в одном флаконе.
kaipa: (Default)


Эта пластинка очень необычная. Одна из первых цифровых записей, выпущенных на виниле, и запись экстраординарная. Звукоинженеры американской компании TelArc записывали ее в три этапа: сначала оркестр, потом колокола и, наконец, залпы орудий. Именно так изначально планировал П.И. Чайковский -- в финале звучат пушечные залпы. Записать это непросто, но еще сложнее воспроизвести на виниле. Для того, чтобы выстрел по настоящему "зазвучал", на виниле пришлось прорезать необычно широкие и глубокие дорожки (изготовить такой винил можно было, конечно, только на заводе Telefunken). "Пушечные" дорожки хорошо видно невооруженным глазом, но несколько сложнее сфотографировать.Вот они, полюбуйтесь, и послушайте: )
kaipa: (Default)


Как-то так получилось, что я "подсел" на ММ-головки японской компании Audio Technica. Сейчас у меня их 4, разных лет, начиная с середины 70х. Все они -- образцы высокоточного технического производства. Размеры алмазов, которые и "читают" виниловую дорожку, так малы, что увидеть их можно только под микроскопом или в сильную лупу. На фотографиях они выглядят просто как соринка на волоске кантеливера. Катушки намотаны тончайшим проводом. Во всем требуется высочайшая точность и равномерность.
Вот они )

TELDEC

Mar. 5th, 2010 12:54 am
kaipa: (Default)
Знаток музыки с хорошим ассоциативным мышлением может предположить, что слово TELDEC состоит из двух кусочков: Telefunken и Decca. И будет прав. TELDEC -- это немецкая звукозаписывающая компания, образованная Телефункеном совместно с английской Деккой в 1950г. Две легендарные компании вместе не могли создать что-то ординарное, и пластинки TELDEC -- это шедевры звукозаписи. Месяц назад мне попала первая, и магия звука Телефункен вошла в мой дом.

"Рассказывают, что высшие чины СС в 1934 году обратились на фирму "Telefunken" с предложением разработать лампу, аналогичную по параметрам только что созданной в США лампе 2АЗ. Предложение включало необычное требование: "Новая лампа должна передавать гипнотическое действие голоса Фюрера". Говорят, что фирма "Telefunken" с этой задачей успешно справилась. Как это удалось специалистам фирмы, до сих пор неизвестно." Так о магии Телефункен много писал известный специалист по звуку Анатолий Лихнецкий (http://www.aml.nm.ru/articles/telefunken.htm). Довоенные телефунковские лампы до сих пор работают, звучат и стоят сотни долларов. Я же услышал музыку и звук с пластинок, сделанных много позже, в 70е годы, но то бережное отношение к звуку осталось.

Первая достаточно случайно купленная пластинка, вернее, двойной бокс-сет, -- это были прелюдии Рахманинова в исполнении Владимира Ашкенази. Я их слушал несколько дней по несколько раз к ряду, совершенно не уставая. Как-то интуитивно, еще даже не послушав прелюдии, я заказал еще несколько телефункеновских или телдековских пластинок. Так пришли "Симфонические танцы" Рахманинова в необычном переложении для двух фортепьяно. Сегодня -- произведения Паганини для скрипки и гитары, и еще лежат пока неслушанная пластинка Шопена и второй концерт Рахманинова. Все записи отличает очень естественный, открытый, чистый и сбалансированный звук. Музыка льется без малейшего напряжения, и ее можно слушать часами. Ни одна другая классическая запись и близко к этому не подходит, а мне есть с чем сравнить. Разве что некоторые старые записи "Мелодии", что не удивительно -- они делались на оборудовании Телефункен, вывезенном из Германии в СССР после войны.

Вот такая вот маленькая радость :) Жаль, уже поздно, приходится убирать пластинку, и выключать усилитель, слушая, как, неохотно кряхтя, остывают лампы. Пока обычные, не телефункеновские. А там -- все может быть :)
kaipa: (Default)
Классическая музыка и, в меньшей степени, джаз отличаются от рока, каким бы прогрессивным он не был, и, тем более, от попсы своей не-статичностью, независимостью от изначального замысла. Поясню.

Рок-пластинка, будучи однажды записана, навсегда остается именно такой, как ее сыграли музыканты и записал звукорежиссер. Именно так она звучит по радио, продается на разных носителях. Иногда случается ре-мастеринг, и можно услышать тех же музыкантов, но другого звукорежиссера. Рок-композиции одних групп довольно редко играются другими рок-группами, разве что в начале карьеры, когда собственной музыки написано еще мало. И часто это называется не очень приятным словом 'трибьют'. Живое исполнение присутствует на концертах, конечно, и иногда издается в виде официальных и неофициальных концертных альбомов. Но это, скорее, исключение. Попса же вообще поется как правило под фонограмму, то есть однажды записанное неизменно.

В джазе и классике все по-другому. На первое место выходит не столько автор музыки и раз и навсегда записанный шедевр, сколько конкректная запись, исполнитель, зал, дерижер, музыкальный инструмент. Одни и те же джазовые стандарты исполняются многими музыкантами, всеми по-своему. О классике и говорить не приходится. Композиторы давно мертвы, а их музыка продолжает жить и звучать в концертных залах. Звучать по-разному у разных солистов, оркестров, дирежеров, в разных залах. Джаз в 50-60 и классическая музыка всегда пишутся с воздуха, естественным образом передавая акустические свойства зала, где это играется. И эти разные исполнения записываются, их можно послушать. И услышать разную музыку, пусть и сыгранную по одним и тем же нотам. И это здорово.

Перехожу на следующий уровень :)
kaipa: (Default)
- Но, позвольте вас спросить, - после тревожного раздумья заговорил заграничный гость, - как же быть с доказательствами бытия Божия, коих, как известно, существует ровно пять?

Михаил Булгаков. Мастер и Маргарита
 
Статья Анатолия Лихнецкого "Размышления об окраске звучания"
 
Еще на ту же тему, но с другой стороны: "Материализм vs. Эзотерика"

Дополнение от 25 мая:

Столь короткий исходный пост, который даже не поставил проблему, вызывал у меня самого глубокое чувство неудовлетвоеррности, поэтому я внимательно изучил другие статьи Лихнецкого. Он все же делает попытку объяснить феномены звукового восприятия в серии статей "Формула звука".

Формула звука (часть 1)

Формула относительности звучания (часть 2)

Формула относительности звука (часть 3)

 Рандомизация в вопросах и ответах

Основная мысль -- для комфортного и естественного звучания музыкальный сигнал
должен быть искажен рандомизацией фаз. На пальцах, это эффект хорошего помещения, акустической реверберации. При этом как правило приборами такие явления плохо меряются, поскольку обычно измеряют амплитудно-частотные характетистики сигнала, а не инерционно-фазовые. Вместе с тем, человеческое ухо очень восприимчиво к фазовым искажениям. Например, с закрытыми глазами мы легко "слышим". когда подходим к припятствию, за счет комбинации окружающих звуков, которые достигают ухо напрямую и с отражением от припятствия.

Микроскопические инерционно-нелинейные искажения сигнала в аудио-аппаратуре приводят к различной окраске звука разными аудио-компонентами. Подбор проводов, согласование компонентов -- это все попытки получить "правильную" рандомизацию фаз, по сути комбинируя случайным образом доступные варианты.




Лампа

May. 6th, 2009 11:15 am
kaipa: (Default)
Спасибо другу, не только виратуальному, но и реальному [livejournal.com profile] keyman , у меня неожиданно появился ламповый усилитель. Тульский, не японский винтаж Золотой Эры аудио, к которому я отношусь с самыми теплыми чувствами, а новый, современный, сделанный нашими талантливыми и увлеченными инженерами. Вот такой. Не буду рассказывать о достоинствах и недостатках, о том, что подобные усилители производятся мелко-серийно и продаются и ценятся не только в России, но и в Европе. Хочется просто слушать и переслушивать пластинки одну за другой без остановки...

Похоже, что серия апгрейдов, начатая год назад, походит к завершению. Есть много еще, что можно поменять, добиваясь лучшего звука, но в целом, я удовлетворен, наконец! Хотя... Можно было бы новую головку, с тонармом не все ясно, стойки под акустику, провода низкоемкие к корректору, сам корректор "суховат", CD-проигрыватель похрипывает... Хм, посмотрим :)

P.S. Даже любимый сериал Friends "зазвучал" естественнее и натуральнее :)

DD-7

Apr. 30th, 2009 11:43 am
kaipa: (Default)
Нет времени писать. Но не похвастаться новой микросейкой не могу. Новая, в смысле, новая у меня, а так она 78-79 года примерно. Это уже настоящий виниловый стол с очень хорошим тонармом. Звучит заметно лучше. Но вот незадача -- чем лучше звучит, тем хочется еще лучше :) В планах -- апгрейд усилителя.



+1 )
kaipa: (Default)
У меня появилось несколько пластинок, дублирующих CD, и есть реальная возможность сравнить звук дисков и пластинок на одном и том же материале.

kaipa: (Default)
Я собрал себе прилично звучащий виниловый тракт.

Вертушка MicroSeiki DD-5S, Япония, 75-76гг выпуска
Новая головка AT440Mla, Япония современная
Так называемый "фонокорректор Никитина", самодельный, по схеме Creek Audio OBH-8SE, разработанной Алексеем Никитинвм в его бытность главным инженером компании Creek Audio, которую он раздал всем желающим. Желающие делают отлично звучащий дешевый фонокорректор.

Вот она какая, вертушка. Полный минимализм, ничего лишнего:


Наверняка, многие задают себе вопрос, зачем вообще слушать винил, это же неудобно, треск, щелчки, а CD звучит так чисто? Ответ, что CD звучит хуже и не передает то, что было записно, часто подвергают сомнению, приводя в качестве теоретического аргумента теорему Котельникова и т.д. Не вдаваясь в подробности, почему теорема Котельникова лишь ограничено преминима в данном случае, зайдем с другой стороны.

kaipa: (Default)
Вот уже несколько недель экспериментирую со звуком дома, хотя степеней свободы маловато. С грустью понял, две вещи:
1) моя вертушка никуда не годится, разве что сказки детям ставить
2) не все пластинки одинаково хорошие.

Вертушку точно буду менять, когда будет свободный кусочек бюджета. Можно, конечно, экспериментировать с картриджем, но по-моему не в нем дело. Детонации и искажения идут очевидно от тонарма. Да и стол далек от совершенства.  Хотя иглу я все же попробую поменять, если найду где купить, картридж старый, иглы к нему -- редкость.

Новых старых пластинок у меня появилось целых 5.
Beatles "Abbey Road" -- 69г, Англия.
Pink Floyd "Wish You Were Here" -- 75г, Англия.
И 3 Jethro Tull'а:  "Minstrel In the Gallery" 75, "Songs From The Wood" 77 и концертник "Bursting Out" 78.  Все американские.

Битлы звучат как-то строго, но сочно. Флойд -- замечательно, а у Талла лучше всего записаны Песни из Леса, хотя там есть дефект, надо почистить, а хуже всего -- концертник. В целом, звук теплый и приятный. За это винил и любят. Да, все три талла мне обошлись 25 долларов всего! Америка рулит! У нас в Москве их вряд ли дешевле 500р за пластинку продавали бы, как я могу судить.

К сожалению, вертушка плохо играет ближе середине пластинке, поэтому эйфория от первых дорожек сменяется болезненным чувством к середине и концу. Звук смазывается, появляются паразитные гармоники. Нет, все относительно конечно, слушать можно. Но чем больше я слушаю, тем строже оцениваю звук и тем сильнее разочаровываюсь в своей системе. С другой стороны -- вертушку эту я купил всего за 200 баксов, или даже меньше (не помню, давно), и в число эталонных она конечно же не входит. Чего можно от нее ждать...

P.S. Купил редкий хороший межблочник за 100 баксов. По соотношению цена на единицу веса -- пока что самый дорогой компонент :) Сцена стала еще отчетливее, за чем и покупал.
kaipa: (Default)
Наконец, купил фонокорректор. Дешевый, два бака бензина. Но какая разница! И какой же это кайф! Сразу появилась перспектива, звуковое поле, исчезла каша в середине, бас стал глубоким, в верх отчетливым  Фантастика! И как оно приятно потрескивает!

Принимаю в дар старый импортный винил :)

Profile

kaipa: (Default)
kaipa

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 04:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios